Zawartość
Trendy projektowe są jak wirusy. Mogą rozprzestrzenić się na całym świecie niemal z dnia na dzień dzięki mnożeniu się blogów projektowych i platform udostępniania społecznościowego.
Trendy mogą być inspirujące i wpływowe, ale w niepowołanych rękach istnieje ryzyko ujednolicenia projektu i osłabienia świeżych, ekscytujących pomysłów.
Znaczące, trwałe ruchy projektowe są zbudowane na materiale. Myślący przyszłościowo projektanci, którzy je napędzają, robią to, ponieważ ma to sens dla ich procesu twórczego i jest odpowiednie dla konkretnych potrzeb klienta, a nie dlatego, że jest to modne.
Co sprawia, że dla wszystkich zaangażowanych jest to jeszcze bardziej irytujące, kiedy przejmują modne frazesy i bandwagi. Przeczytaj o czterech największych przestępcach ostatniej dekady ...
01. Autentyczność
„Rzemieślnik”, „dziedzictwo” i „retro” mogą dołączyć do określenia „autentyczny” na liście najczęściej używanych modnych słów w projektowaniu i budowaniu marki. To wyczerpujące, zwłaszcza jeśli marka, o której mowa, nie ma właściwie historii, o której można by mówić.
Czasami, tak jak w przypadku pięknego przemianowania Guinnessa przez Design Bridge, dziedzictwo jest obfite, wyniesione na powierzchnię z kunsztem i autentycznością. Ale „autentyczność” stała się nieznośnym chwytem - nie tylko ze względu na to, jak coś zostało zrobione, ale także po prostu z tego, jak wygląda.
Postarzona tekstura nie czyni czegoś bardziej „prawdziwym”, a dodanie daty powstania marki nie dodaje jej automatycznie większej wagi. Jeśli chcesz, możesz gołymi rękami wydrążyć kawałek opakowania z kawałka zebranego drewna wyrzuconego z morza i może być autentyczny na swój sposób, ale musisz zadać sobie pytanie: dlaczego?
Przeprowadź swoje badania. Bądź rygorystyczny. Znajdź znaczące historie o markach, dla których pracujesz - skąd pochodzą, kim są ich założyciele, jak ewoluowały i rozwinęły się, co tak naprawdę czyni je wyjątkowymi. Jest Twój „autentyczny” punkt wyjścia. Znajdź ten klejnot i stamtąd buduj. Wskazówka: nie musi to dotyczyć przeszłości.
02. Graj
Rozumiemy. Projektanci i wszelkiego rodzaju kreatywni ludzie uwielbiają możliwości, jakie daje zabawa, i czasami prowadzi to do pięknej, nieoczekiwanej kreatywności, która prowadzi Twoją pracę w świeże, nieoczekiwane kierunki.
Jessica Walsh od dawna jest tego zwolenniczką, co czyni ją tematem wielu jej wykładów na konferencjach poświęconych projektowaniu. Wielokrotnie nagradzana, bardzo szanowana praca Jima Sutherlanda świadczy o wartości, jaką może mieć codzienna radość i ciekawość.
To wszystko jest pouczające i ekscytujące. Ale „zabawa” stała się modnym hasłem i będziemy brutalni: jeśli chcesz uczynić ją integralną częścią swojego procesu, skup swoją energię. Nie rób z tego po prostu wymówki, by poczuć się „kreatywnym” i unikaj niezbędnej dyscypliny związanej z rozwiązywaniem briefu.
Projektanci tacy jak Walsh i Sutherland zamieniają majstrowanie przy farbie lub zabawie z kartonami w prace światowej klasy, ponieważ to napędza ich myślenie. Upewnij się, że uczysz się ze swojej gry, jeśli chcesz, aby było to przydatne ćwiczenie.
03. Storytelling
Zrobione dobrze, opowiadanie historii może być potężne.Obejmuje głos, którego marka używa do komunikacji; wartości, które chce przedstawiać - i jak; i emocjonalną reakcję, jaką w ten sposób wywołuje. Nie musi to być dosłowna narracja, chociaż może tak być.
Uroczo animowana kampania TSB po odejściu banku od Lloyds (powyżej) jest jednym z takich przykładów. Opowiadał historię o tym, jak wielebny Henry Duncan był pionierem ruchu kas oszczędnościowych i podkreślał, że w czasie, gdy zaufanie do systemu bankowego zostało mocno nadszarpnięte po upadku, ten „nowy” bank ma w rzeczywistości 200 lat.
Ale historia musi być wymowna, umiejętnie opowiedziana i istotna. Miej to na uwadze, zanim rzucisz siebie i swojego klienta na potencjalnie chwiejną modę. Podobnie jak w przypadku autentyczności, zrób należytą staranność i znajdź historię, która będzie rezonować.
Narzucanie marce niewłaściwej historii, ponieważ „opowiadanie historii jest fajne”, to jak wręczenie strasznego scenariusza świetnemu aktorowi lub obsadzenie trzeciorzędnego aktora w filmie o wielkim potencjale. To marnuje czas każdego.
Krótko mówiąc, upewnij się, że jest to historia, którą naprawdę warto opowiedzieć - i rzeczywiście, to jest nawet właściwe podejście do opowiadania historii.
04. Awaria
Pomysł, że awaria jest pozytywną rzeczą, naprawdę zyskał w ostatnich latach zainteresowanie w całym spektrum projektowym. W 2011 roku trafił na okładkę WIRED UK, co pomogło przenieść tę koncepcję do głównego nurtu świadomości.
ustwo ukuło własny termin portmanteau - „succailure” - aby opisać to, co zdaniem agencji jest ostatecznym sukcesem, jaki można znaleźć dzięki próbom, błędom i konstruktywnym niepowodzeniom. Wiele start-upów odnosi sukcesy, ponieważ szybko upadają i nieustannie wprowadzają innowacje.
„Porażka”, podobnie jak „zabawa”, stała się modnym hasłem, które opisuje modny proces twórczy, a nie ostateczny wynik, chociaż w niektórych sektorach obfituje w sztukę usterek i inne „umyślne błędy”.
Jednak po raz kolejny, aby zamienić porażkę w sukces, potrzebujesz odpowiedniego nastawienia. Innowacja często polega na próbach i błędach oraz szybkim uczeniu się na błędach. To nie jest fajne, gdy celowo się nie udaje lub nie masz wystarczająco silnej motywacji i krzyczysz o tym, ponieważ jesteś na czasie. Fajnie jest wprowadzać innowacje i traktować porażkę jako konieczny produkt uboczny.
