Zawartość
Projektowanie graficzne to nieustanna dyscyplina. Technologia wpływa na estetykę, a estetyka na formę. Ostatecznie wszelkiego rodzaju idee - komercyjne, filozoficzne czy funkcjonalne - zdeterminowały praktykę i style projektowania graficznego.W tym artykule skupiliśmy się na trzech głównych pomysłach, które ukształtowały projekt graficzny w obecnym kształcie.
Dla tych z Was, którzy chcą poczytać więcej o projektowaniu graficznym, oto zestawienie najlepszych dostępnych obecnie książek o projektowaniu graficznym.
01. Ruch
Ruch to najszybciej rozwijająca się metoda. Na skrzyżowaniu filmów, wideo, animacji i sekwencji tytułów filmowych wyłoniła się nowa dyscyplina, która czerpie z tego wszystkiego. Grafika ruchoma może być równie ważna jak typografia. Śpiew i taniec są dla projektowania graficznego tym, czym talkie były dla niemych filmów.
Sekwencja tytułów Kyle'a Coopera dla Seven (widoczna powyżej) jest jednym z najbardziej płodnych przykładów współczesnej grafiki ruchomej.
02. Audio
Dodatek audio, bardziej niż ruchu, przenosi projektowanie graficzne do tego wymiaru. Pierwsze eksperymenty z tym, co kiedyś nazywano „muzyką oka”, zbiegły się z kinem dźwiękowym w połowie lat 20. XX wieku. Grafika ruchoma pojawiła się w latach 60. wraz z sekwencjami tytułowymi filmów autorstwa Saula Bassa. Stworzył dla Alfreda Hitchcocka serię półabstrakcyjnych tytułów filmowych, a ekspresjonistyczny styl graficzny był doskonale zsynchronizowany z powtarzającymi się motywami partytur kompozytora Bernarda Herrmanna. Obecnie pojawia się więcej hybrydowych animowanych stylów graficznych.
Wszystkie formy terminowości sygnału projektowego. W tym sensie druga z kluczowych idei, „wymuszona dezaktualizacja”, jest niezbędna do zasygnalizowania współczesnej okleiny. W latach dwudziestych XX wieku nazywano to „inżynierią stylu”: aby zwiększyć zainteresowanie konsumentów poprzez uczynienie produktów bardziej stylowymi. Artysta reklamy i pionier wzornictwa przemysłowego Raymond Loewy nazwał to pojęcie MAYA (najbardziej zaawansowany, ale akceptowalny). Zasada MAYA promowała kolory i kształty, które przekazywały ideę „nowego i ulepszonego”, ale stanowiły siatkę bezpieczeństwa, zapobiegającą szokowi związanemu z nowym.
Dla większości amerykańskich projektantów modernizm był zbiorem sztuczek, których artysta mógł użyć, aby stworzyć nowe, jeszcze nowsze, w tym futurystyczną „dekorację” akcentowaną przez współczesne kroje o kuszących nazwach, takich jak Cubist Bold i Novel Gothic. Wymuszone starzenie się było kostiumem sztucznie stymulującym wzrost.
03. Kolor
Trzeci pomysł to wibrujący kolor. W połowie lat 60. styl psychodeliczny zapoczątkował artysta Bauhauslera Josef Albers. Poprzez swoją pracę Interaction of Colour pomógł zapoczątkować trend, który charakteryzował psychodeliczny plakat i koncepcje graficzne tie-dye. Victor Moscoso, który uczył się u Albersa w Yale i był jednym z ojców założycieli wibrującego colour, twierdził, że przyrównał słynne ćwiczenia Albersa z papieru wspomagającego kolor do daremności uczenia się algebry w szkole średniej.
Psychodeliki zniszczyły i przeformułowały zasady. Na przykład „nie używaj wibrujących kolorów” zamieniło się w „używaj ich w nadmiarze”. Założenie, że „litery powinny być zawsze czytelne” stało się „ukrywaniem napisów, utrudnianiem ich czytania”.
Istotnym elementem teorii Albersa była teoria względności koloru: zmienia się on bezpośrednio w stosunku do otoczenia. Kolor wywoływał zwodnicze i nieprzewidywalne efekty, z możliwością wielokrotnego odczytu tego samego odcienia w zależności od otaczających go kolorów. Wibrujący kolor był zniewagą dla zmysłów, zmuszając widza do kinetycznej, dynamicznej relacji z dwuwymiarową powierzchnią obrazu. Wibrujący kolor to obecnie jedno z wielu narzędzi w zestawie kolorystów. Dowiedz się więcej o teorii kolorów tutaj.
Oto trzy ze 100 pomysłów, które zmieniły projekt graficzny. Bez wątpienia w przyszłości będzie więcej zmian. Plus ça zmiana!
Steven Heller jest autorem szerokiej gamy publikacji dotyczących projektowania graficznego, dowiedz się więcej tutaj.
Artykuł ukazał się pierwotnie w numerze 294 z Sztuka komputerowa, najlepiej sprzedający się magazyn o designie na świecie. Kup numer 294 lub zapisz się tutaj.
