Zawartość
- 01. Uważaj na formułę
- 02. Posiadaj swoje zdjęcie na okładkę
- 03. Używaj specjalnych metod drukowania
- 04. Spraw, aby Twoja okładka działała w mediach społecznościowych
- 05. Zaufaj swojemu czytelnikowi (i swojemu instynktowi)
Projektowanie okładek czasopism dla tytułów w kioskach jest trudniejsze niż kiedyś, głównie dlatego, że upadająca branża jest nękana spadającymi liczbami nakładów i zamknięciami tytułów.
Nieograniczone treści cyfrowe dostępne w ułamku sekundy sprawiają, że miesięczny cykl druku czasopism wygląda coraz bardziej anachronicznie i nieistotnie, a odpowiadający mu spadek przychodów z reklam prasowych tylko przyspiesza spiralę spadkową druku (pomimo tych wspaniałych reklam drukowanych, które pokazują, że reklamy prasowe mogą nadal działać ).
Bitwa nie jest już drukowana i cyfrowa. Digital już wygrał. Wyzwaniem dla druku jest po prostu współistnienie i kontynuacja, a pierwszą linią tej bitwy jest okładka twojego magazynu, która musi w jakiś sposób angażować, zachęcać i przekonywać czytelników, że kupowanie czegoś napisanego sześć tygodni temu może w jakiś sposób nadal być wartościowym doświadczeniem .
Ale pomimo wszystkich ponurych nagłówków ogłaszających śmierć druku, wciąż istnieją odważne premiery i ekscytujące innowacje, które sugerują, że nie można wszystkiego stracić, a nawet Meghan Markle ostatnio zaangażowała się w projektowanie okładek, co oznacza, że musi wrócić do mody (przepraszam za gra słów).
I tak jak przemysł wydawniczy książek bronił się przed atakiem e-czytelników, oferując piękniejsze projekty okładek, które celebrują fizyczne właściwości druku, tak wydawcy czasopism i projektanci muszą przypominać swoim czytelnikom, dlaczego druk jest inny, a nie gorszy od cyfrowego.
Kliknij ikonę w prawym górnym rogu każdego obrazu, aby wyświetlić wersję w pełnym rozmiarze.
01. Uważaj na formułę
Wyczerpująca lista kontrolna nieoficjalnych najlepszych praktyk - Formuła - narastała z biegiem czasu. Te wytyczne obejmują dodawanie błysków w lewym górnym kwadrancie (gorąca strefa widoczności), prowadzenie linii sprzedaży nad mastheadem (aby przyciągnąć uwagę przeglądarek, zanim jeszcze zobaczą projekt logo) i utrzymywanie głównej okładki w górnej połowie okładki (więc jest mniej prawdopodobne, że zostanie zakryta przez inne tytuły). Lista jest nieskończona: modelki powinny nawiązywać kontakt wzrokowy; kolor różowy jest „kobiecy”; „Zielony nie powinien być widoczny”…
Oczywistym problemem związanym z przestrzeganiem Formuły jest to, że prawie wszyscy inni w kiosku robią to samo. Przejrzyj dowolną półkę z czasopismami, a zobaczysz wyczerpujące powtórzenie, wizualną kakofonię, w której każdy tytuł jest anulowany przez swojego identycznego sąsiada. I pomimo pozornego zdrowego rozsądku stojącego za niektórymi z tych zasad, zdrowy rozsądek rzadko tworzy naprawdę ekscytującą okładkę magazynu.
Potrzeba odwagi, aby obiecać mniej, a dostarczyć więcej, ale to jest istota dobrego projektu
Potrzeba odwagi, by obiecać mniej, a dostarczyć więcej, ale to jest istota dobrego projektu: stwórz piękny obraz, który przyciągnie i zaangażuje czytelnika. Twoja okładka jest (wizualnym) narzędziem, które przyciąga czytelnika do treści (pisemnej). W tym ułamku sekundy, kiedy czytelnik po raz pierwszy widzi okładkę, estetyka musi mieć pierwszeństwo, aby rozpoczął się proces uwodzenia.
Okładka wypełniona tekstem krzyczy na maleńką, znikającą publiczność - przypadkowy czytelnik przeglądający lokalny supermarket lub kiosk prawie wymarł. Jeśli Twoja osłona jest pewna i wyraźna, wyróżni się z tłumu.
02. Posiadaj swoje zdjęcie na okładkę
O ile nie masz szczęścia, aby co miesiąc zamawiać oryginalne dzieła sztuki, będziesz mieć do czynienia głównie z tworzeniem okładek z dostarczonych zdjęć. Czasami będziesz udostępniać zdjęcie w innym czasopiśmie i prawie na pewno w Internecie, więc musisz wyróżnić swoje leczenie.
Jednym z najskuteczniejszych sposobów przejęcia własności jest inne przycięcie obrazu.
Niedoświadczeni projektanci będą mieli tendencję do korzystania z obrazu źródłowego jako kompozycji okładki, ale doświadczeni projektanci będą szukać różnych upraw, aby uczynić okładkę wyjątkową.
Wyobraź sobie, że jako obraz źródłowy masz portret głowy i ramion. Oczywistym rozwiązaniem byłoby, aby głowa z grubsza wypełniła dostępny obszar - tak, aby twarz była jak największa - i odpowiednio ułożyła okładki. Ale zmieniając uprawę, możesz radykalnie zmienić ton i dostarczyć nowy przekaz redakcyjny.
Powiększ bliżej, aby uzyskać większą niż życie twarz, natychmiastowy obraz. Zmniejsz lub odrzuć okładki, aby zwiększyć status gwiazdy okładki, lub wpisz je na ich twarzy, więc nagle twoja historia staje się ważniejsza niż gwiazda. Zmniejsz nasycenie lub nawet wyeliminuj kolor, aby przekazać inny ton. Lub zastosuj ilustracje na obrazie, aby zaznaczyć swoje prawa własności.
03. Używaj specjalnych metod drukowania
Folie i piąty kolor Pantony (dodatkowa płytka do domyślnego CMYK-a) to najskuteczniejszy sposób na wywołanie u czytelników instynktu sroki. Silna fizyczna obecność folii natychmiast podnosi ją ponad płaski druk kolorowy: reaguje na światło, zmienia ton w zależności od sposobu wyświetlania i zapewnia konsumentom wyjątkową jakość i luksus (dlatego jest de facto wyborem dla tak wielu) marki kosmetyków). Nie ma tak niezawodnej techniki nadruku jak folia, która nada okładce atrakcyjność i bogactwo. (Zobacz nasz post na temat tworzenia specjalnych wykończeń w programie InDesign, aby dowiedzieć się, jak tworzyć te techniki drukowania)
Ponieważ ceny folii są naliczane w zależności od odsetka powierzchni okładki, na której zostały zastosowane, zobaczysz, że wiele tytułów foliuje ich logo, a nie tak wiele, które obfitują w nie od rogu do rogu. Jednak niezależnie od tego, jak go użyjesz, wpływ na kiosk jest gwarantowany.
Atramenty Pantone - zwłaszcza fluorescencyjne - są znacznie tańsze i mogą radykalnie uzbroić Twój projekt. Zapoznaj się z poprzednim katalogiem Wired (Wielka Brytania i USA), aby zapoznać się z dokładnymi kursami mistrzowskimi w zakresie piątych zabiegów kolorystycznych.
Aby zmaksymalizować efekt, można zastosować miejscowe UV, wytłoczenia, wykrojniki i specjalne wykończenia okładek, a najlepszym sposobem na sprawdzenie, co lubisz (i możesz sobie pozwolić), jest wizyta w drukarce. Będą wytwarzać wiele innych produktów, od opakowań żywności po broszury firmowe, więc sprawdź, jakie materiały, techniki i zabiegi mogą być dostępne. Twoja drukarka chce Twojej (powtarzalnej) działalności, więc negocjacje nie są rzadkością.
04. Spraw, aby Twoja okładka działała w mediach społecznościowych
Media społecznościowe mogą być Twoim największym narzędziem promocyjnym i pierwszym kontaktem z potencjalnymi czytelnikami. Twój projekt okładki musi działać zarówno w kiosku, jak i przy radykalnie mniejszym rozmiarze.
Podobnie jak przemysł muzyczny przyjął miniaturyzację wymaganą przez erę cyfrową, a projekty albumów są coraz rzadsze i coraz bardziej ikoniczne, tak okładki czasopism muszą być dostępne w różnych rozmiarach i na różnych nośnikach.
Zmniejszyć. Uproszczać. Wyślij do siebie e-mailem okładkę i obejrzyj ją w telefonie. Jeśli przy takim rozmiarze wygląda na zagracony, a drobne trafienia są nieczytelne, czy warto je zachować? Co mówi o Tobie Twoja okładka, skompresowana do niewiele więcej niż ikony? Czy projektuje autorytet czy chaos?
Korzystaj z mediów społecznościowych, aby promować swoją okładkę, zanim jeszcze pojawi się w kiosku. Stwórz oczekiwanie odbiorców i daj im powód, by zwracali uwagę na Ciebie. Publikuj zdjęcia swoich najlepszych rozkładówek, oznaczaj swoich ilustratorów i współpracowników, wykorzystaj potężny zasięg mediów społecznościowych, aby Twoja okładka (i numer) były widoczne dla większości osób, które nie są w tym tygodniu w WHSmith. Nie bój się korzystać z internetu, aby świętować druk. Nie ma czasu na urazy.
Dwa powyższe magazyny są tak całkowicie pewni swoich marek, że ignorują każdą formułę. Elle (po lewej) brutalnie przebija Emmę Watson przez podbródek, podczas gdy kontakt wzrokowy jest znacznie poniżej środka okładki. Nawet jej imię jest zasadniczo niewidoczne, ale jako miniatura białe logo magazynu skondensowane jest, aby było cudownie wyraźne. Okładka Bazaar (po prawej) jest równie odważna, przyznając Paltrow całą okładkę, ale odważyła się ukryć swoją twarz. Obie okładki wyróżniają się w kiosku, ale działają równie dobrze jak miniatury.
05. Zaufaj swojemu czytelnikowi (i swojemu instynktowi)
Wiele magazynów publikuje dwie różne okładki tego samego numeru: zwykłą, z dużą ilością tekstu w kiosku oraz okładki dla prenumeratorów, zwykle pozbawione słów i przedstawiające bardziej śmiałe zbiory. Logika jest taka, że okładka subskrybenta nie musi pracować w kiosku, więc lojalny subskrybent jest nagradzany okładką, którą preferuje.
Ta praktyka ujawnia niskie opinie wielu wydawców na temat przeciętnego czytelnika, którego boją się, że trzeba go nakłaniać, hectorować i zastraszać, by rozstał się z pieniędzmi. Ale czy te dwa cele (sprzedaż i dobry wygląd) naprawdę wykluczają się wzajemnie? Najlepsze magazyny ośmielają się sobie wyobrazić, że ich czytelnicy są tak samo mądrzy jak oni i odpowiednio projektują.
Projekt nie jest już tajemniczą sztuką - estetyka nowego systemu operacyjnego Apple jest omawiana w chłodni wraz z nowym odcinkiem Game of Thrones - a uproszczenie i uporządkowanie stały się synonimem jakości.
Podobnie, ufaj własnym instynktom. Jeśli coś wydaje się nie tak z Twoją okładką, nawet jeśli nie wiesz, co to jest, nadal jest źle. Zdejmij to wszystko i zacznij od nowa. Pracuj nad jak największą liczbą różnych pomysłów. Nie trać czasu na dopracowywanie drobnych szczegółów lub szlifowanie typu. Najpierw spraw, by działało jako całość.
I nie przejmuj się, jeśli Twój redaktor poprosi Cię o spróbowanie czegoś innego. Jeśli twoja okładka wymaga wyjaśnienia, to jest porażka. Żadna ilość pasty nie uratuje zasadniczo błędnego pomysłu. Spontaniczny, radykalny nowy kierunek może zapewnić zabójczą osłonę w mniej niż minutę, podczas gdy złe okładki zwykle trwają wiecznie, ponieważ ostatecznie nigdy nie są skończone. Po prostu trafiają do drukarek, gdy nie ma już czasu ...
Następna strona: pięć kolejnych sposobów wyróżnienia okładki magazynu ...
