Duży efekt wizualny w ramach budżetu

Zawartość

• „Skoncentrowaliśmy się na skróceniu czasu renderowania”
• „Przestrzegaj ograniczeń”
• „Poświęciliśmy trochę czasu, aby zrobić to dobrze”
• „Miej dobry, solidny plan i trzymaj się go”

Pamiętasz, kiedy budżet na film przekraczający 100 milionów dolarów był wielką wiadomością? Dzisiaj nikt nie mrugnie okiem na takie liczby. Zakłada się po prostu, że aby mieć wystarczająco dobre CG, aby zadowolić masy multipleksów, musisz wydać PKB małego narodu.

• Jak zdobyć pierwszą pracę CG

A może ty? Od czasu do czasu w Internecie znajdziemy coś, co wygląda jak hit, ale w rzeczywistości zostało zrobione przez mały zespół pracujący na niewielką skalę. Trzeba przyznać, że mówimy o krótkich filmach, a nie o trzygodzinnych eposach, ale mimo to poziom artyzmu na wystawie może być oszałamiający. Często nie możesz przestać się zastanawiać: jak oni to zrobili?

Rozmawialiśmy z zespołami odpowiedzialnymi za cztery takie projekty, aby poznać odpowiedź.

„Skoncentrowaliśmy się na skróceniu czasu renderowania”

Zjawisko „mały zespół, duży projekt” jest najczęściej widoczne w zgłoszeniach na festiwale filmowe i konkursy, które z roku na rok wydają się być coraz lepsze.

Weź DREAVELER, wpis na 2018 Pause Fest, najważniejsze australijskie wydarzenie kreatywne, technologiczne i biznesowe. To urzekające, całkowicie CG krótkie, osadzone w przyszłym świecie, w którym śmierć następuje wyłącznie w wyniku eutanazji. Temat może być trochę ponury, ale światy snów CG są całkowicie inspirujące. Dlatego z pewnością zaskoczeniem jest fakt, że jego twórcy, Taehoon Park, Hyunsup Ahn i Jihoon Roh, stworzyli projekt w wolnym czasie i w ciągu zaledwie trzech miesięcy.

„Spędziliśmy miesiąc na fabułę i animację, a dwa miesiące na produkcję” - mówi Taehoon. „Używaliśmy głównie Cinema 4D do tworzenia animacji i renderowania, After Effects CC do korekcji kolorów i kompozycji oraz Maya i Marvelous Designer do modelowania postaci”.

Jak więc udało im się to wszystko zrobić tak szybko? „Silnie skupiliśmy się na optymalizacji sceny i skróceniu czasu renderowania” - mówi Taehoon. „Użyłem niesamowitego renderowania działającego na GPU o nazwie Octane, który jest super szybki i realistyczny - całkowicie polecam go wszystkim”.

Podkreśla jednak, że ważniejsze od skrótów technicznych było właściwe nastawienie. „Nie sądzę, że potrzebujesz dużej liczby ludzi” - uważa. „Dopóki mają umiejętności, dwie lub trzy osoby mogą tworzyć wspaniałe sceny. Ważna jest dobra praca zespołowa”.

„Przestrzegaj ograniczeń”

DREAVELER jest świadectwem tego, co można osiągnąć w swoim wolnym czasie i dokładnie takie myślenie kryło się za kolejnym inspirującym filmem krótkometrażowym, stworzonym przez mały zespół w studiu animacji Blue Zoo w Londynie. VIA to krótkometrażowy film animowany, który opowiada podróż przez życie, wykorzystując epickie, piękne otoczenie i znaczącą animację postaci.

„Chciałem projekt, nad którym mógłbym pracować w wolnych chwilach między projektami” - wyjaśnia jego pomysłodawca, Izzy Burton. Możesz pomyśleć, że skupienie się na projekcie tylko w nieprzewidywalnych, fragmentarycznych momentach może okazać się frustrujące. Ale, jak mówi Burton, w rzeczywistości było to pomocne w procesie twórczym.

„To krótkie zajęło 18 miesięcy” - wspomina. „A korzyść z tej rozciągniętej osi czasu oznaczała, że ​​mogłem ją zostawić - czasami na kilka tygodni - i wrócić do niej ze świeżymi oczami i więcej radami od kolegów i przyjaciół, co oznacza, że ​​historia i efekty wizualne miały czas, aby stać się najlepszymi oni mogą być."

Początkowo VIA była planowana jako projekt jednej kobiety-show, ale gdy historia stała się bardziej rozbudowana i dodawano jeszcze więcej postaci, Blue Zoo zaprosiło zespół artystów 3D - Chrisa Raisa, Pietro Licini, Anthony'ego Delliste, Dane Winn i Phil Brooks - wraz z producentem Tomem Boxem i kierownikiem produkcji Chantal Baldwin.

Mówi Box: „Jednym z głównych sposobów, w jaki osiągnęliśmy tak wysokiej jakości projekt z tak małym zespołem, było przyjęcie ograniczeń i przekonanie się, jak możemy je wykorzystać jako wyzwanie, w jaki sposób ograniczyły one proces opowiadania historii. małe postacie 3D, aby ograniczyć wymaganą szczegółowość animacji 2D, i zmusiły narrację do korzystania ze środowiska, zamiast polegać tak bardzo na wydajności postaci ”.

„Poświęciliśmy trochę czasu, aby zrobić to dobrze”

Chociaż „przyjmij ograniczenia” to świetna mantra dla osobistego projektu, jest jeden obszar, w którym możesz poczuć się zupełnie wolny od ograniczeń. Jeśli nie masz konkursu, w którym chcesz wziąć udział, możesz zdecydować się nie wyznaczać terminu - pozostawiając swobodę finezji i doskonalenia swojej pracy w sposób, który nie byłby możliwy podczas pracy nad produkcją komercyjną.

I to jest dokładnie to, co artysta VFX Julien Vanhoenacker odkrył, tworząc A Drop, spektakularny, siedmiominutowy film krótkometrażowy z odcieniami Incepcji, opowiadający o człowieku rzucającym się z wysokiego budynku w nieznany świat science-fiction.

Vanhoenacker rozpoczął ten projekt jako sposób na rozwijanie swoich umiejętności reżyserskich. Brak tykającego zegara uznał za niezwykle wyzwalający. „Większość moich projektów to sceny telewizyjne z napiętymi terminami” - wyjaśnia. „Tutaj jednak powiedzieliśmy tylko: zróbmy to, a potem poddajmy obróbce końcowej i będzie gotowe po zakończeniu. W ten sposób osiągnęliśmy coś, co moim zdaniem wygląda całkiem nieźle, z niewielką liczbą osób - ponieważ po prostu zajęło trochę czasu, aby zrobić to dobrze ”.

Film został nakręcony w Bangkoku, częściowo na siłowni, a częściowo w opuszczonym budynku: będziesz zaskoczony tym, co stworzył Vanhoenacker za tak niewielkie pieniądze. Dzieje się tak głównie dlatego, że większość ludzi pracuje za darmo. „Gdybyśmy musieli za to zapłacić, byłby to, nie wiem, 100 000 dolarów czy coś w tym stylu” - przyznaje. „Myślę, że w końcu wydaliśmy około 5000 dolarów, z czego poczta zarobiła kilka tysięcy. Musieliśmy zapłacić za operatorów i transport, ale dostaliśmy aparat za darmo. Większość sprzętu mieliśmy bardzo tanio . Myślę, że wszyscy aktorzy razem kosztowali może 1000 dolarów ”.

Wychodzenie z domu i proszenie ludzi o pracę za darmo lub za niskie stawki może brzmieć jak trudne zadanie. Ale Vanhoenacker nie musiał tego robić; stało się to po prostu naturalnie. „Początkowo planowałem znacznie mniejszy projekt”, mówi, „ale potem coraz więcej osób interesowało się przyłączeniem się, przyjaciółmi kolegów, przyjaciółmi znajomych itd. Rzecz się po prostu rozwinęła i nagle ci aktorzy chcieli być w filmie, [a następnie] ten facet chce go DOP i dostarcza sprzęt. Pojawił się cały zespół kaskaderów i powiedział: „OK, zrobimy to za darmo.” Więc sprawa stała się większa i jak to poszło ”.

„Miej dobry, solidny plan i trzymaj się go”

Innym filmem science-fiction, w którym ludzie starali się pomóc, był SENTiNEL. Dzieje się tak głównie dlatego, że wyreżyserował go Ryan Connolly, który jest dobrze znany w branży ze swoich internetowych pokazów filmowych, Film Riot i Film State.

W SENTiNEL mężczyzna budzi się na pustym polu i odkrywa, że ​​ściga go latający dron, który wyrusza w desperacki wyścig o przetrwanie. Artystą stojącym za dronem był nie kto inny jak Andrew Kramer. Jako twórca platformy samouczków Video Copilot, twórca wtyczek After Effects i artysta, który pracował nad filmami JJ Abramsa, takimi jak Star Trek i Super 8, Kramer z pewnością nie potrzebował ekspozycji. Wygląda jednak na to, że nawet najbardziej uznani artyści mogą mieć wykręcone ramiona dla właściwego projektu.

„Pierwotnie, kiedy Ryan po raz pierwszy opowiedział mi o skrócie, zaoferowałem pomoc przy projektowaniu statku” - wspomina Kramer. „W Video Copilot opracowywaliśmy nowy zestaw modeli 3D obiektów, które można wbudować w różne pojazdy science-fiction, Element 3D, więc pomyślałem, że dobrym wyzwaniem byłoby zrobienie czegoś naprawdę krótkiego. dzień przed planowaniem zdjęć przez Ryana, jego długoletni facet od efektów specjalnych niespodziewanie wystartował i próbował wymyślić plan. Postanowiłem nie zostawiać wiszącego przyjaciela! ”

Z pomocą dwóch kolegów, Dustina Hudsona i Taylora Ellisa, Kramer wykonał projekt statku 3D i jego kompozycję, wraz ze wszystkimi uderzeniami eksplozji - co daje łącznie ponad 25 zdjęć - w nieco ponad dwa tygodnie. „Widzenie, jak wszystko się połączyło, było naprawdę satysfakcjonujące” - mówi. „Ograniczenia czasu mogą naprawdę pomóc w rozwiązaniu interesujących problemów w pozytywny sposób, na przykład użycie zniekształcenia ciepła zamiast FumeFX. Kluczem jest wywarcie wpływu na zdjęcia i myślę, że dodało to również fajnego wyglądu. twórcy Element 3D, satysfakcjonujące jest zobaczenie tego rodzaju efektów wizualnych, które mogą wyjść z prostej wtyczki bezpośrednio w After Effects w ciągu zaledwie kilku tygodni.

A jego rada dla wszystkich, którzy chcą naśladować ich sukces? „Nawet gdy budżet jest niski, zawsze chcesz wykonywać dobrą robotę” - podkreśla. „Wiedziałem, że się tym zajmiemy, że zainspirujemy się i jest to trudne miejsce do walki z własnymi ambicjami - zwłaszcza gdy jest termin i ograniczone zasoby. Tak więc mając dobry, solidny plan i trzymanie się go najlepiej jest to konieczne. Im więcej projektów pracujesz, tym lepiej rozumiesz, co jest możliwe i jak dobrze możesz skalować projekty przy dodatkowej pomocy ”.

Artykuł ukazał się pierwotnie w numerze 234 z Świat 3D, najlepiej sprzedający się magazyn na świecie dla artystów CG. Kup numer 234 tutaj lub zasubskrybuj 3D World tutaj.