Zawartość
- 01. Utwórz punkt centralny
- 02. Zrozumienie wysokiego i niskiego kontrastu
- 03. Zacznij lżej w każdym przypadku
- 04. Oddzielna forma z kontrastem
- 05. Skieruj oko
- 06. Zakończ śmiało, popychając swoje mroczne wartości
Nauka używania kontrastu w sztuce zmieni Twoje projekty i sposób, w jaki pracujesz. Moim ulubionym aspektem do pracy w sztuce jest kontrast. Zwykle ma to miejsce podczas pracy z kolorem poprzez odcień, nasycenie i wartość. Ponieważ pracujemy z ołówkami, nie możemy wykorzystać kontrastu z odcieniem i nasyceniem. Zamiast tego jesteśmy zmuszeni pracować z kontrastem wartości, a kluczem do stworzenia rysunku i ilustracji jest łatwa nawigacja dla widza.
Możemy pracować w granicach wartości, koncentrując się na poziomie kontrastu w szczegółach rysunku, ostrości i kontroli krawędzi. Można to osiągnąć za pomocą czegoś tak prostego, jak stopniowanie ciemności do światła. Ludzkie oko zwykle przyciąga wysoki poziom kontrastu: pamiętaj o tym, dodając wartości światła i ciemności.
Upewnij się, że masz odpowiednie narzędzia do rysowania kontrastu z najlepsze ołówki na około. Więcej porad dotyczących rysowania znajdziesz w tym poście jak rysować.
01. Utwórz punkt centralny
Staram się stworzyć punkt centralny w większości moich prac, który opiera się w dużej mierze na wysokim kontraście, a wtedy reszta rysunku będzie bardziej subtelna i będzie miała mniej przesunięć wartości. Stworzy to interesujące miejsce i podstawę do budowania kontrastujących wartości. Zwróć uwagę, że subtelny kontrast może być równie fascynujący, gdy jest używany prawidłowo. Dowiesz się tego podczas eksperymentów, a ta część ma pomóc w zrozumieniu znaczenia kontrastu i wykorzystaniu jego zdolności do tworzenia angażujących i potężnych prac.
02. Zrozumienie wysokiego i niskiego kontrastu
Ważne jest, aby najpierw poznać różnicę między niskim a wysokim kontrastem i kiedy ich używać. Niski kontrast zwykle ma podobne wartości otoczenia między obiektami i może nawet zlewać się ze sobą. Wysoki kontrast ma wyraźną różnicę w wartości i przyciąga wzrok widza jako punkt zainteresowania.
03. Zacznij lżej w każdym przypadku
Niezależnie od tego, czy chcesz dodać wysoki, czy niski kontrast do swojego rysunku, zalecam, aby na początku był jasny. Posiadanie lepszego fundamentu, aby następnie zdecydować, w którym kierunku podążać w całej kompozycji, pomoże utrzymać wartości w ryzach.
04. Oddzielna forma z kontrastem
Przesunięcie ciemnej wartości w stosunku do jaśniejszej wartości oddzieli te dwie formy od oka obserwującego. Może to być narzędzie w twojej pracy, gdy będziesz próbował lepiej oddzielić formularze i rozróżnić tematy. Efektywne wykorzystanie kontrastu sprawi, że tekst będzie łatwiejszy do odczytania.
05. Skieruj oko
Korzystanie z kontrastu umożliwia kontrolowanie sposobu, w jaki widz zobaczy rysunek i dokąd skierowane będzie jego oko. Tworząc źródło
dobrze umieszczony, wysoki kontrast, tworzysz również źródło zainteresowania, które może być centralnym punktem utworu po prostu ze względu na kontrast.
06. Zakończ śmiało, popychając swoje mroczne wartości
Po utworzeniu rysunku za pomocą wartości powinieneś wiedzieć, gdzie znajdują się największe punkty kontrastu. Ale jeśli chcesz uzyskać odważne wykończenie, weź ołówek z wyższą liczbą w skali B i podkręć ciemne wartości, aby uzyskać dodatkowy kontrast.
Ten artykuł został pierwotnie opublikowany w numerze 180 z ImagineFX, najlepiej sprzedający się magazyn dla artystów cyfrowych na świecie. Kup numer 180 lub zasubskrybuj ImagineFX.
