Zawartość
- 01. Stwórz mocniejszy fundament
- 02. Zmierz się z dużymi kształtami
- 03. Wyreguluj ostrość
- 04. Przeprojektowanie elementów
- 05. Dodaj elementy, aby stworzyć równowagę
Stworzyłem swój oryginalny obraz mniej więcej w tym czasie w zeszłym roku, zainspirowany rozległymi fantastycznymi pejzażami artystów takich jak Dongbiao Lu i Ruxing Gao. To była moja pierwsza stylizowana grafika środowiskowa.
Rok później byłem zainteresowany, jak mogę ulepszyć ten utwór. Było w tym coś bardzo udanego, co najprawdopodobniej był wówczas szczęśliwym wypadkiem, ale do tej pory wymykało się mojemu zrozumieniu.
- Jak rysować: najlepsze samouczki rysunku
Patrząc wstecz, zacząłem dostrzegać błędy w zastosowanych technikach artystycznych, w tym w oświetleniu, pracach projektowych, kompozycji i projektowaniu kształtów. Moim wyzwaniem była próba zachowania tego, co wtedy działało, podczas naprawiania kompozycji, aby uzyskać lepszy obraz.
01. Stwórz mocniejszy fundament
Oświetlenie w oryginalnej scenie jest niespójne, co utrudnia zrozumienie, w jaki sposób obiekty zajmują przestrzeń, w której się znajdują. Jest to szczególnie zauważalne w górach, dlatego zaczynam je malować. Wybieram źródło światła - słońce wychodzące z lewego górnego rogu - i kilka szorstkich ustawień aparatu. Aby uchwycić rozległość środowiska, próbuję naśladować efekt soczewki rybiego oka poprzez zbieganie się podstawy gór na dole, a następnie dodawanie lekkiej krzywizny do ich trajektorii w górę.
02. Zmierz się z dużymi kształtami
Chmury podążają za krzywą, która pomaga oddać ich skalę i położenie. Zachowuję kształt zgodny z pasmem górskim, ponieważ tworzy interesujące powtórzenie między ziemią a niebem. Następnie przeprojektowałem klasztor na stylizowaną głowę smoka, co pasuje do kapryśnego fantastycznego nastroju, który próbuję osiągnąć.
Upraszczanie chmur w duże, zaokrąglone formy świetnie nadaje się do sprzedaży ich skali, ale sprawia, że wyglądają jak solidne obiekty o twardej powierzchni. Aby przywrócić delikatniejsze wrażenie, przełamuję twarde krawędzie gładkimi gradientami i mniejszymi pociągnięciami pędzla, niektóre z nich zachodzą na siebie, aby wskazać przezierność. Te drobne szczegóły były również obecne w oryginale i wiele wyjaśniają, dlaczego pomimo pewnych technicznych wad pozostaje przyzwoitym obrazem.
03. Wyreguluj ostrość
Chcę skupić się na otoczeniu, więc maluję postacie z niemal graficznym podejściem. Fałdy na ich ubraniach są przedstawiane za pomocą płaskich kształtów, a nie szczegółowych, kontrastowych cieni. To sprawiało, że czuli się bardziej jak kontynuacja wzoru smoka, a nie całkowicie oddzielnymi obiektami.
04. Przeprojektowanie elementów
Smok był najciekawszym projektem na moim oryginalnym obrazie. Próbowałem zaktualizować ten projekt, ale stwierdziłem, że nie pasuje do motywu azjatyckiego, wpływając na resztę obrazu. Zajmował również dużo miejsca, przez co otoczenie wydawało się ciasne. Więc zamieniłem go na tradycyjnego chińskiego smoka, ale zachowałem niektóre z jego zachodnich cech.
Aby połączyć ostre trójkąty na dachach z zaokrąglonymi kształtami obecnymi w otoczeniu, nadaję ich zewnętrznej krawędzi lekką krzywiznę i podkreślę wielkość dekoracyjnych ornamentów na końcach dachów. Eliminuje to twardy, architektoniczny charakter i umożliwia bardziej komfortowe osadzanie budynków w organicznych formach góry.
05. Dodaj elementy, aby stworzyć równowagę
Dodanie drugiego smoka uzupełnia kompozycję, tworząc przyjemny trójkąt z większym smokiem i budynkami. Wzmacnia również kierunek, w którym podążają smoki, pomagając określić odległość między trzema obiektami.
Ten artykuł pierwotnie ukazał się w ImagineFX 163. Kup numer 163 lub zapisz się tutaj.
