Zawartość
- Dobre wieści
- 01. Zobacz, jak daleko możesz przesunąć swoje aplikacje 2D
- 02. Wprowadź geometrię 3D do After Effects
- 03. Zdobądź bezpłatnie duży pakiet 3D
- 04. Wybór aplikacji 3D
- 05. Aby nie zapomnieć o Photoshopie 3D
- 06. Rozwijaj swój styl 3D, pracując nad stylem 2D
- 07. Do modelowania lub zakupu
- 08. Budowa sceny
- 09. Renderowanie
- 10. Pamiętaj: wszystko kończy się z powrotem w 2D
- Wygraj wycieczkę do SIGGRAPH!
- Weź udział w konkursie już dziś!
Ten artykuł jest tworzony we współpracy z Masters of CG, nowym konkursem, w którym możesz pracować z jedną z najbardziej znanych postaci 2000AD. Do wygrania są duże nagrody, więc zgłoś się już dziś!
Jest z tyłu twojej głowy od kilku lat, po prostu cię gryzie. Od dawna jesteś profesjonalnym animatorem 2D i ekspertem w dziedzinie grafiki ruchomej i uwielbiasz to, co robisz. Ale musisz przyznać, że 3D zawsze było świętym Graalem dla high-endowych prac. Dwuwymiarowe jest po prostu niesamowite, a to, co można z tym zrobić, jest coraz lepsze. Ale nadal ... 3D zawsze było, drwiąc z ciebie.
Jako animator 3D często miałem przyjaciół, animatorów 2D, którzy zwierzyli mi się z powyższych uczuć. Chcieli zrobić skok, ale spójrzmy prawdzie w oczy, 2D jest szybsze i bardziej przewidywalne w wielu środowiskach produkcyjnych. Co więcej, w przypadku 2D jest po prostu więcej możliwości pracy niż w przypadku 3D. Ponadto krzywa uczenia się 3D jest nieco zniechęcająca. To wszystko prawda. Ale nadal ... 3D zawsze było, drwiąc z ciebie.
Dobre wieści
Oto dobra wiadomość. Podczas gdy 2D staje się coraz bardziej wydajne (dzięki wtyczkom i ulepszeniom aplikacji), rozwija się również 3D. Jest coraz łatwiejsze do nauczenia, a przepływ pracy staje się szybszy i bardziej przewidywalny.
Szybsze komputery z wieloma rdzeniami to spełnienie marzeń dla potrzeb 3D. Yippee! Tak więc dokonanie skoku jest łatwiejsze niż w przeszłości, co sprawia, że jest to dobry moment na skakanie. Albo przynajmniej zmocz stopy.
Oto 10 wskazówek, które pomogą Ci postawić pierwsze kroki w kierunku 3D i być może wylądujesz na nogach, gdy w końcu wykonasz skok.
01. Zobacz, jak daleko możesz przesunąć swoje aplikacje 2D
Weź kawałek lub dwa, zanim skoczysz, i zobacz, jak daleko możemy przesunąć obwiednię naszego programu 2D. Jeśli korzystasz z Adobe After Effects do animacji 2D, możesz przesunąć tę obwiednię całkiem daleko.
AE ma to, co jest określane jako system dwu i pół-D. Oznacza to, że AE naprawdę dobrze rozumie przestrzeń 3D. Gdy przełącznik 3D warstwy jest zaznaczony, warstwa ta (nazywana „obiektem” lub „modelem” w terminologii 3D) będzie istnieć w przestrzeni, która ma współrzędne X, Y i Z, a nie tylko X i Y w 2D. Następnie możesz dodać kamery i światła i faktycznie pracować w przestrzeni XYZ. Jesteś teraz animatorem 3D! To wcale nie było zbyt trudne, prawda?
Jednym z problemów związanych z używaniem programu After Effects jako aplikacji 3D jest to, że domyślnie obsługuje on tylko obiekty 2D, nawet w swoim świecie 3D. Oznacza to brak siatek 3D lub możliwość poruszania się po modelu. Twoje animacje będą więc zawierały dużo płaskich filmów i grafik poruszających się w przestrzeni 3D. Dlatego nazywa się 2,5D: świat jest trójwymiarowy, ale jego mieszkańcy nadal są dwuwymiarowi. W porządku i jest to dobre miejsce, aby zacząć się przyzwyczaić.
02. Wprowadź geometrię 3D do After Effects
Na szczęście istnieją sposoby na obejście ograniczenia obiektów 2D w AE, choć robi się to odrobinę skomplikowane, tak nagie u nas.
Jeśli masz wersję AE Creative Suite na krótko przed CS6, możesz użyć narzędzi 3D programu Photoshop Extended, aby skonfigurować scenę 3D, a następnie zaimportować ten plik PS do AE i voila, masz prawdziwą geometrię 3D w AE. Niestety, funkcja „Live Phoshop 3D” była krótkotrwała i została zniszczona przez AE CS6.
Jeśli masz AE Creative Suite 6, za pośrednictwem dowolnej wersji wcześniejszej niż Creative Cloud 12, istnieje wiele programów innych firm, które można dodać jako wtyczki, które pozwolą Ci faktycznie importować geometrię 3D, a nawet wykonywać z nią różne stopnie rzeczy po zaimportowaniu. Aplikacje te obejmują Zaxwerks 3D Invigorator Pro, Video CoPilot’s Element 3D. Te wtyczki robią znacznie więcej niż tylko importowanie siatki 3D, oferując dużą kontrolę i funkcje. Sprawdź je!
03. Zdobądź bezpłatnie duży pakiet 3D
Teraz, jeśli masz AE CC 12 i nowsze, czeka Cię przyjemność. Teraz jest dostarczany z darmową wtyczką, która nazywa się Cineware, od ludzi z Cinema 4D (C4D). Cineware łączy AE z C4D w jeszcze lepszy sposób niż w przeszłości. Prawdziwym kicker jest to, że AE jest teraz dostępny nawet z pełną wersją C4D, całkowicie za darmo. To, szczerze mówiąc, jest niesamowite, fajne i ogólnie zmienia zasady gry. (I coś, co ten autor przewidział około 10 lat temu i z czego był wyśmiewany. Cóż, HA! Wracaj do nich teraz!)
Zakres tego, co można zrobić z tą dużą integracją, omówiono tutaj szczegółowo. Samouczki na temat jego stosowania można znaleźć zarówno w witrynie Adobe, jak i w witrynie Gorilla w skali szarości. To zapoczątkuje nową erę tworzenia mediów - po prostu patrz i zobacz!
04. Wybór aplikacji 3D
Bezpłatna kopia C4D z AE CC jest po prostu świetna. C4D Lite to świetny program, przyjemny do nauki i wiedząc, że jest to dobra inwestycja, ponieważ jego starsze wersje siostrzane świetnie wkroczyły do branży (tj. Opuściły pracę!) Ale połączenie AE, C4D i Cineware jest złożone i może wymagają bardziej stromej krzywej uczenia się, niż niektórzy z was chcą mieć do czynienia.
Istnieją inne programy, które są prostsze w nauce i obsłudze, a które możesz preferować. Korzystanie z jednego z nich, a następnie renderowanie animacji 3D w bardziej tradycyjnym przepływie pracy jest nadal świetnym rozwiązaniem. Jest tak wiele aplikacji 3D do wyboru.
Jeśli chodzi o łatwiejszą w użyciu stronę, możesz spojrzeć na Art of Illusion, który jest prostszym programem do opanowania, a także dostępnym bezpłatnie. Podobnym programem jest 3Dcrafter, który jest dostępny w trzech wersjach, w cenie 35 USD i 70 USD. W zależności od rodzaju pracy, którą będziesz wykonywać, nie zapomnij o programach takich jak Sketchup i Daz3D, które mają darmowe wersje i niedrogie wersje zaawansowane.
Wychodząc na wyższy poziom, istnieje wiele programów. Wieloletnim osobistym faworytem jest Electricimage Animation Studio, które ma długą historię i było używane w grafikach Star Wars, Star Trek, Hook, Super Bowl i wielu innych. Ma potężny i ogólnie łatwy w użyciu interfejs i od dawna jest fanem grafików ruchu przechodzących na 3D.
Na podobnej arenie jest Blender, który jest pakietem open source, który ciągle się rozwija i jest świetnym narzędziem do poznania. Społeczność, którą zbudowali, a jakość wyników jest niesamowita, jak widać na tych bębnach demonstracyjnych.
Istnieje wiele innych, które możesz chcieć zbadać, na przykład Lightwave, 3DS Max i wyższe wersje Cinema 4D. Wszystkie te zakupy są znacznie droższe.
05. Aby nie zapomnieć o Photoshopie 3D
Dla tych z nas, którzy zajmują się animacjami, które mogą być nieco mniej wymagające, nie zapominajmy o świetnym narzędziu, które prawie na pewno już masz: Photoshopie. Jeśli masz jakąkolwiek wersję od CS3, to masz już do dyspozycji pewien poziom animacji 3D. Jeśli masz wersję Photoshop CS6 lub nowszą, masz jeszcze bardziej ulepszone zestawy narzędzi i możliwości, ponieważ Adobe dokonał w tym czasie niezłego przeglądu.
Jeśli nie masz stosunkowo nowej karty graficznej z wbudowanym silnikiem Mercury, wydajność może być trudna lub nawet niemożliwa do wykonania, więc przetestuj to. Chociaż potężną nową kartę graficzną można kupić za mniej niż zakup pakietu animacji średniotonowej, rozważ swoje potrzeby.
Jeśli masz Photoshopa i odpowiedni sprzęt na miejscu, daj mu wir i zobacz, czy spełnia Twoje potrzeby.Najlepsze zastosowania programu Photoshop 3D to przygotowywanie ilustracji i prezentacji / makiet, a także animacje należące bardziej do kategorii multimediów, takich jak dostarczanie online i podobne potrzeby.
Prawdopodobnie nie będziesz robić tu hitów filmowych ani nawet nadawać, ale jeśli zostanie odpowiednio wykorzystany, może być fantastycznym dodatkiem i przejściem z miejsca, w którym się znajdujesz, do tego, gdzie chcesz się udać. A przepływ pracy z PS do AE nie może być prostszy.
06. Rozwijaj swój styl 3D, pracując nad stylem 2D
Jako animator 2D i artysta mografów masz poważne zestawy umiejętności. Nie tylko znasz swoje narzędzia (cóż, hej człowieku, lepiej), ale masz estetykę projektu (wypełnij to tutaj: „nowatorskie”, „klasyczne”, „kanciaste”, „korporacyjne”, itp.). Gdy wskoczysz do 3D, może być trudno przełożyć swój styl 2D na 3D. Moja sugestia jest taka: nie próbuj.
Zamiast tego planuj projekty wstecz, przynajmniej przez chwilę. Zbyt łatwo jest pozwolić narzędziom 3D przejąć proces twórczy i skierować Cię w kierunki, których nie potrzebujesz i na które nie masz czasu. Pomyśl o tym, co zrobiłbyś w 2D i spróbuj zrobić to samo w 3D, tylko z pewną wartością dodaną. Albo jeszcze lepiej i łatwiej, po prostu pozostań przy projektowaniu i produkcji w 2D i stopniowo dodawaj więcej 3D do miksu.
Niektórzy z was znajdą dom z niewielkimi ilościami 3D w swoim przyszłym miksie, a niektórzy zostaną przeniesieni na drugą stronę i będą żyć w 3D. Wszystko jest dobrze. Po prostu pozwól, aby Twoje kreatywne soki i poziomy komfortu zaprowadziły Cię tam, gdzie potrzebujesz i chcesz się udać (okej, tak, twój pracodawca może mieć tutaj coś do powiedzenia, my też dostaniemy tę część życia. Ale sprawisz, że zadziała).
07. Do modelowania lub zakupu
Ponieważ 3D ma tak wiele do nauczenia, dobrze jest odciążać część pracy. Przez jakiś czas, a nawet na zawsze, nie musisz się tego wszystkiego uczyć. Na przykład, kiedy robiłeś te wszystkie świetne animacje ruchomej grafiki, prawdopodobnie można się założyć, że nie zawsze nakręcałeś cały materiał wideo, który został użyty, prawda? I powiedz nam, że nigdy nie kupiłeś niektórych zdjęć stockowych? Tak, jasne. Więc nie krępuj się przejść do niektórych wspaniałych witryn do modelowania 3D i pobrać kilka siatek.
Istnieje wiele witryn komercyjnych, ale jest też wiele witryn do bezpłatnego pobrania. Zrozumieliśmy, że jakość siatek nie zawsze jest tak związana z kosztem, jak można by przypuszczać. Ponadto niektóre siatki mają tekstury, a inne nie.
Ostatnią rzeczą, o której należy pamiętać, jest format. Upewnij się, że otrzymane modele można importować przez oprogramowanie 3D. Niestety, nawet jeśli wszystkie specyfikacje wydają się prawidłowe, zdarzają się sytuacje, w których niektóre modele po prostu odmawiają prawidłowego importu. Dzieje się tak i nie zawsze jest to niczyja wina. Dostępnych jest wiele konwerterów formatu siatki, niektóre są bezpłatne. Czasami uruchomienie modelu przez konwerter rozwiązuje problem. Z drugiej strony, zdarzają się sytuacje, w których to wszystko nie robi nic więcej, jak tylko rozrzedzenie włosów na głowie.
08. Budowa sceny
W przeciwieństwie do 2D, 3D wymaga faktycznego zbudowania sceny. Przynajmniej w pewnym sensie. Na przykład budowanie zwykle może uciec o wiele mniej, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. To bardzo przypomina budowanie hollywoodzkiej lub teatralnej scenografii, tak naprawdę wystarczy pokryć każdy obszar, który będzie widoczny. Wiele można sfałszować za pomocą grafiki odwzorowanej na płaskie płaszczyzny.
Rozpoczynając pracę w 3D, możesz nawet chcieć pominąć tworzenie scen i po prostu skupić się na modelach, które są skonfigurowane i animowane, a następnie renderowane. Zamiast tego można tworzyć tła lub „sceny” w programie do tworzenia kompozycji 2D.
W każdym razie zacznij powoli. Na miłość boską, nie myślcie o odtworzeniu fotorealistycznego pierwszego tygodnia życia człowieka. Zostaw to do trzeciego tygodnia, dobrze? (A może spójrz na Posera). Jest tyle kreatywnej pracy, którą można wykonać za pomocą prostych modeli, prostego mapowania tekstur i kilku łatwych prac związanych z animacjami. W miarę postępów będziesz lepiej wyczuwał, co należy zrobić w 3D (czytaj: wolniej), a co można przekazać do 2D (czytaj: zrobić szybciej).
Weźmy prosty przykład: masz bączek (tę staromodną zabawkę dla dzieci, pamiętasz?), Który upuszcza się i podskakuje. Jasne, całą animację można wykonać w 3D. Zamiast tego możesz po prostu wykonać prostą animację obrócenia góry o 360 stopni (bardziej jak ~ 350 stopni, aby nie powtarzać dwukrotnie pierwotnej pozycji!). Następnie przenieś to do 2D i zapętl krótki klip, aby powtórzyć. Po zapętleniu możesz teraz wziąć klip i animować go spadającego i skaczącego w 2D. (Świetną wskazówką jest skorzystanie z funkcji „spojrzenie” kompozytora, aby płasko renderowana animacja z góry zawsze była skierowana w stronę kamery. W ten sposób można właściwie przesunąć kamerę 2,5D po scenie i nie ujawniać faktu, że bączek jest naprawdę płaski).
09. Renderowanie
Na ten temat napisano całe książki. Więc to, co wam tutaj przekażę, będzie desperacko brakujące, ale oto idzie ... Zasadniczo istnieją dwa ogólne poziomy jakości renderowania, high-end / egzotyczny (raytrace, globalne oświetlenie, okluzja itp.) Oraz bardziej dla pieszych (phong, gourand).
Wiele razy można wykonać wiele wspaniałej pracy przy użyciu większej liczby poziomów renderowania dla pieszych, co jest o wiele szybsze. Wraz z rozwojem kart graficznych możliwe staje się również renderowanie w czasie rzeczywistym, które jest przydatne w wielu aplikacjach (tak jak ma to miejsce w grach).
Inteligentne renderowanie może oznaczać różnicę między jednym dniem a tygodniem. A przynajmniej czy wrócisz do domu na czas na kolację. Zanim więc włączysz te cienie ze śledzeniem promieni, zastanów się, do czego zmierzasz i co zostanie zrobione z animacjami w poście. Możesz tego nie potrzebować. Staraj się nie dać się uwieść tym wszystkim przyciskom!
10. Pamiętaj: wszystko kończy się z powrotem w 2D
Jedyną rzeczą, o której wiele osób zapomina, jest to, że ostatecznie cała Twoja praca trafi z powrotem do programu do tworzenia kompozycji 2D. Warto o tym pamiętać, ponieważ daje o wiele większą kontrolę. Jaki rodzaj kontroli? Powinieneś wiedzieć, jakiego rodzaju, jesteś ekspertem w dziedzinie animacji 2D / mografów. Prawda jest taka, że możemy wziąć najprostsze obrazy i rzucić na nie wiele technik (nie mylić z filtrami, prawda?) I uczynić je interesującymi. A może bardziej do rzeczy, posprzątaj bałagan, który czasami robimy w naszej pracy 3D!
Słowa: Lance Evans
Lance Evans jest dyrektorem kreatywnym Graphlink Media. Napisał książki o 3D i wyprodukował seminaria 3DNY dla Apple i Alias.
Wygraj wycieczkę do SIGGRAPH!
Masters of CG to konkurs dla mieszkańców UE, który daje jedyną w życiu szansę na pracę z jedną z najbardziej znanych postaci 2000AD: Rogue Trooper.
Zapraszamy do stworzenia zespołu (maksymalnie czterech uczestników) i zmierzenia się z dowolną liczbą z naszych czterech kategorii - Sekwencja tytułów, Ujęcia główne, Plakat filmowy lub Identy. Aby uzyskać szczegółowe informacje o tym, jak wziąć udział i otrzymać pakiet informacji o konkursie, przejdź teraz na stronę Masters of CG.
