Zawartość
- 01. Nie polegaj na szarpaniu za serce
- 02. Doświadczenie użytkownika może być potężne
- 03. Nie zakładaj, że wszystkie organizacje charytatywne są dobre
- 04. Uzyskaj odpowiednią pomoc
- 05. Wybierz coś, na czym naprawdę Ci zależy
- 06. Sprawdź inicjatywę Design for Good firmy AIGA
- 07. Nie musisz pracować za darmo
- 08. Pomyśl o wszystkich swoich projektach
Projektowanie na dobre to nie tylko „modna” fraza. Teraz bardziej niż kiedykolwiek projektanci zdają sobie sprawę z tego, jak ważne jest zwrócenie ręki, aby stać się prawdziwą siłą na rzecz dobra. Wprowadź w życie, tworząc w ten sposób, możesz wzbogacić Twoją agencję i pracę, którą wykonujesz. U podstaw często leży prawdziwa emocjonalna inwestycja - praca z organizacjami charytatywnymi może być satysfakcjonująca i satysfakcjonująca w sposób, w jaki praca komercyjna po prostu nie jest.
Twórcze studia różnej wielkości mogą starać się włączyć działalność charytatywną do swoich zadań, a te, które robią to dobrze, mówią o tym głośno. Agencje handlowe
zawsze będzie mieć jedno oko na wynik finansowy, a określenie, które organizacje charytatywne lub społeczne są odpowiednie dla Twojego zespołu, może być trudne. Jednak świadomość, że naprawdę robisz różnicę, może być katalizatorem do tworzenia najlepszych prac (i może być świetnym sposobem na urozmaicenie swojego portfolio, zobacz nasze ulubione portfolio projektów, aby uzyskać inspirację na tym froncie).
„Współpraca z organizacjami, które kierują się nie tylko osiąganiem wyników finansowych, jest zawsze motywująca” - mówi Jonathan Hubbard, dyrektor kreatywny w londyńskiej agencji The Clearing. „Sektor charytatywny ma ciekawe wyzwania. Jest bardzo zatłoczony, co oznacza, że organizacje charytatywne muszą bardzo jasno określić, kim są, co robią i dlaczego istnieją, jeśli mają łączyć się z kibicami, partnerami i współpracownikami. Marka jest ma zasadnicze znaczenie w sektorze charytatywnym ”.
Hubbard uważa, że aby naprawdę działać, marki charytatywne muszą tworzyć emocjonalną więź ze swoimi odbiorcami. „Muszą jasno określić swoją przyczynę, swoją wizję i problem, który mają tu rozwiązać. Muszą być zbudowani na podstawie silnego i motywującego pomysłu i mieć duszę. Organizacje charytatywne prowadziły swoje marki zgodnie z tradycyjnymi zasadami i control 'way. Dziś muszą być w stanie dać kontrolę każdemu, kto chce mieć kontakt z marką ”.
01. Nie polegaj na szarpaniu za serce
The Clearing współpracował z organizacją charytatywną One Feeds Two, aby stworzyć markę, która będzie atrakcyjna dla rynku masowego, aby działać jako wiarygodny partner handlowy i łatwy, ale wpływowy wybór dla konsumentów. Agencja zaprojektowała prostą, wyraźną wizualną i werbalną tożsamość, aby przyciągnąć nowe partnerstwa handlowe i zwiększyć świadomość sprawy One Feeds Two. „Praca nad marką musiała zmienić projekt z jednej furgonetki z zupą na wiarygodną i pożądaną markę, która pozwoliłaby zaangażować krajowych i międzynarodowych partnerów żywnościowych oraz organizacje charytatywne, aby stworzyć atrakcyjność dla konsumentów na rynku masowym” - ujawnia Hubbard.
Konsultując się z założycielami organizacji charytatywnej, partnerami żywnościowymi i potencjalnymi klientami, agencja skupiła się na swojej indywidualnej propozycji: powiązaniu procesu kupowania żywności z wpływem dostarczania żywności. „Zamiast szarpać ludzi za serce lub sprawiać, że czują się winni” - mówi Hubbard - „marka sprawia, że konsumenci są zadowoleni z dokonanego wyboru - podsumowano w wierszu„ Dołącz do ruchu, aby cieszyć się szczęśliwszymi posiłkami ”.
One Feeds Two wstrząsnęło zatłoczonym sektorem charytatywnym, tworząc wiarygodną markę z The Clearing, która zyskała poparcie partnerów krajowych, w tym Bryon Burgers, Higgidy Pies, Mindful Chef i Baker Miller, by wymienić tylko kilka.Organizacja charytatywna dostarczyła dzieciom żyjącym w ubóstwie ponad sześć milionów posiłków szkolnych, dając ponad 31 500 dzieciom rok szkolny. Prawie 99 procent tych darowizn na posiłki pochodzi z działalności partnerów.
Cristina Fedi, była szefowa marki w Bryon Burgers, została przekonana przez rebranding One Feeds Two, który zwrócił jej uwagę na Facebooku. „Szukaliśmy partnera charytatywnego, który pasowałby do Byrona w swoim indywidualnym i prostym podejściu, z podobnie odważnym i przyciągającym wzrok projektem. One Feeds Two od razu się wyróżniało: miało mocne logo, które mogłoby przekazać pomysł bez wyjaśnienia , pięknie zaprojektowana identyfikacja wizualna, która wywołuje uśmiech na naszej twarzy i wiedzieliśmy, że może harmonijnie współgrać z naszą własną marką w naszych menu, ulotkach i mediach cyfrowych ”.
Trzy lata później Byron był odpowiedzialny za dostarczenie miliona posiłków i wysłanie do szkoły ponad 5000 dzieci. „Jesteśmy dumni ze współpracy z organizacją charytatywną” - mówi Fedi.
- Bycie dyrektorem artystycznym: wszystko, co musisz wiedzieć
02. Doświadczenie użytkownika może być potężne
Koncentrując się na zdrowiu, nauce i technologii, agencja cyfrowa HMA pracuje nad szeroką gamą projektów, od projektowania i rozwoju stron internetowych, aplikacji i innych narzędzi cyfrowych po marketing produktów i usług cyfrowych. Na liście klientów znajduje się wiele organizacji charytatywnych, w tym stem4, z którym po raz pierwszy współpracował w 2016 r., Aby zmienić pozycję aplikacji Calm Harm.
Stworzona przez psychologa klinicznego, dr Niharę Krause, koncepcja aplikacji polegała na tym, aby pomóc nastolatkom oprzeć się pokusie samookaleczenia lub zarządzać nim za pomocą wspomagających, opartych na dowodach technik dialektycznej terapii behawioralnej (DBT).
Zanim HMA pojawił się na pokładzie, Calm Harm był już w App Store i został pobrany ponad 24 000 razy, ale organizacja charytatywna wiedziała, że istnieje potencjał, aby pomóc znacznie większej liczbie młodych ludzi.
„Głównym celem jej założeń było zapewnienie bardziej angażującego doświadczenia użytkownika; sprawienie, by projekt i elementy wizualne aplikacji były bardziej atrakcyjne dla nastoletnich odbiorców docelowych, tak aby czuli się komfortowo podczas korzystania z niej” - wyjaśnia dyrektor zarządzający HMA Nicola Tiffany.
HMA zgromadziła interesariuszy, rodziców, młodzież, nauczycieli i lekarzy, aby przeprowadzić strategiczny przegląd istniejącej aplikacji i wspólnie opracować mapę drogową. „Przyjrzeliśmy się pożądanym wynikom, podróżom użytkowników, koncepcjom wizualnym i względom bezpieczeństwa / prywatności, prowadząc do decyzji dotyczących wrażeń użytkownika i tonu głosu” - wyjaśnia Tiffany. „Aplikacja opiera się na założeniu, że chęć samookaleczenia jest jak fala - czujesz się najsilniejszy, gdy zaczniesz tego chcieć. Gdy zaczniesz surfować po fali, chęć zniknie.
„Użytkownicy mogą nauczyć się„ surfować po fali ”za pomocą 5- lub 15-minutowych ćwiczeń z treścią opartą na technikach DBT opartych na dowodach, a postacie (awatary) zostały stworzone tak, aby użytkownicy mogli - jeśli zechcą - mieć„ towarzysza ” podczas surfowania ”.
Aby uzyskać więcej informacji na temat tworzenia aplikacji, zobacz nasze jak stworzyć aplikację Poczta.
03. Nie zakładaj, że wszystkie organizacje charytatywne są dobre
Tiffany kontynuuje: „Wydaje się, że rynek jest nasycony, ale istnieje rzeczywista potrzeba dobrych jakościowo, opartych na dowodach aplikacji, wspierających ludzi w różnych kontekstach klinicznych i nieklinicznych”. Odkryła, że według ORCHA (Organization for the Review of Care and Health Apps), która przeprowadza niezależne oceny aplikacji dla NHS Digital, istnieje ponad 327 000 aplikacji, które twierdzą, że pomagają nam zachować zdrowie lub zarządzać naszym zdrowiem (wzrost o 990 procent z 30 000 dostępnych w 2013 r.), ale tylko około 112 000 tych aplikacji jest pielęgnowanych, aktualizowanych i aktualizowanych.
Zagłębiając się w ich ocenę, tylko około 15 000 jest bezpiecznych, klinicznie bezpiecznych lub spełniających standardy projektowe. „Nasuwa się pytanie, czy branża kreatywna powinna wybierać projekty, nad którymi pracuje, skoro mają potencjał, by wyrządzić więcej szkody niż pożytku” - mówi Tiffany.
Dzięki prawie milionowi pobrań w ciągu dwóch lat aplikacja zdobyła kilka nagród i podniosła rangę zarówno stem4, jak i HMA dzięki zewnętrznym uznaniom, jakie otrzymali. „Praca w służbie zdrowia, a zwłaszcza dla organizacji charytatywnych, daje naszym zespołom projektowym poczucie wartości” - mówi Tiffany. „Wykonują swoją pracę, jednocześnie pomagając ludziom, a dostrzeganie różnicy, jaką robi ich praca, ma naprawdę pozytywny wpływ na morale zespołu”.
04. Uzyskaj odpowiednią pomoc
To uczucie, które odbiło się echem we wspólnych wysiłkach zespołu kreatywnego Gray London, który wraz z producentami wykonawczymi z Thomas Thomas Films wpadł na pomysł The Wayback po podzieleniu się rodzinnymi doświadczeniami związanymi z chorobą Alzheimera.
„Wszyscy czuliśmy, że chcieliśmy coś zrobić, aby coś zmienić” - mówi Dan Cole z Gray London. „Choroba Alzheimera jest niezwykle frustrującą chorobą dla rodzin, ponieważ wydaje się, że niewiele jest rzeczy, które można zrobić. Ale kiedy zaczęliśmy o tym myśleć i rozmawiać, zaczęliśmy mieć pomysły, jak moglibyśmy pomóc w niewielkim stopniu ”.
Grupa przyjaciół, którzy w przeszłości pracowali razem przy projektach reklamowych, w tym Vodafone i News International, zainspirowała zespół do idei wirtualnej rzeczywistości. „Zaczęliśmy się zastanawiać, czy takie wciągające doświadczenie, jak VR, może pomóc osobom z demencją przypomnieć sobie części ich życia - i czy to doświadczenie może pomóc w rozpoczęciu rozmów z ich bliskimi i opiekunami” - ujawnia Cole.
Mając na uwadze pomysł wciągającego wideo, zespół zaczął burzyć mózgów, kiedy i gdzie mogliby odtworzyć film 360-stopniowy - ze wszystkimi widokami i dźwiękami z chwili, która byłaby znana milionom. „Mieliśmy nadzieję, że jeśli zrobimy ten film tak autentyczny, jak to tylko możliwe, aby naprawdę wyglądał i brzmiał jak chwila z ich pamięci, to pomoże to wywołać wspomnienia” - dodaje Cole.
„Zdecydowaliśmy się na koronację królowej w 1953 r. Jako film pilotażowy, tylko dlatego, że wiele osób w Wielkiej Brytanii powyżej 70. roku życia będzie miało jakieś wspomnienia z tej chwili. W tym dniu odbywały się tysiące imprez ulicznych, więc większość ludzi brała w niej udział”.
Interesuje Cię VR? Zobacz nasze najlepsze zestawy słuchawkowe VR przewodnik zakupu.
Finansowanie projektu na Kickstarterze było jednym z największych wyzwań, przed którymi stanął zespół, który potrzebował zebrać 35 000 funtów na wykonanie pilota. „Wymagało to niezliczonych telefonów, e-maili i tweetów oraz kilku bardzo hojnych ludzi. Zdaliśmy sobie sprawę, że każdy szczegół w filmach może być dla kogoś potencjalnym wyzwalaczem pamięci, więc zrobienie tego wszystkiego dobrze było kluczowe”.
Zespół skonsultował się również z dr Davidem Sheardem, czołowym ekspertem w dziedzinie opieki nad demencją, i zebrał ogromną ekipę, która pozyskała setki strojów i rekwizytów, które miały ożywić dzień widza. „Kręcenie filmu 360 stopni w sposób, który uważaliśmy za ważny, nie jest tani. Od pierwszego dnia mieliśmy obsesję, że film powinien wyglądać tak realistycznie, że wydawał się prawie jak materiał archiwalny. Tak więc dbałość o szczegóły była wszystkim. Co oznaczało, że potrzebowałby autentycznej garderoby, zestawów i setek dodatków! ” Zespół sfinansował również tysiące tekturowych przeglądarek VR, które trafiły do domów opieki.
Po premierze filmu projekt zdobył kilka nagród, w tym D&AD, SXSW, Creative Circle i The Art of Creativity, dzięki czemu został na stałe umieszczony w British Film Archive.
05. Wybierz coś, na czym naprawdę Ci zależy
„Z zawodowego punktu widzenia bycie naszym własnym klientem i podejmowanie decyzji dotyczących wszystkiego, od budżetu po PR, było prawdziwą krzywą uczenia się” - wspomina Cole. „Myślę, że ludzie najlepiej kierują się przyczynami najbliższymi ich sercu i własnymi doświadczeniami”. Twierdzi, że zwrócenie się do ludzi, którzy mają osobiste doświadczenie w jakiejś sprawie i mają zestaw kreatywnych umiejętności, które można wykorzystać do wprowadzenia zmian, powinno być ważnym etapem w każdym projekcie społecznym.
„Myślę, że przemysł kreatywny jest czasami pomijany przez rząd jako skuteczne podejście do rozwiązywania niektórych z najtrudniejszych problemów w społeczeństwie”.
06. Sprawdź inicjatywę Design for Good firmy AIGA
Dyrektor kreatywny w agencji Modern Species z siedzibą w Seattle i członek AIGA, Gage Mitchell, jest członkiem grupy zadaniowej / komitetu odpowiedzialnych społecznie i zrównoważonych liderów myśli projektowej, która kieruje inicjatywą AIGA Design for Good. Zostało ono utworzone, aby pomóc organizacji i jej członkom w jasnym określeniu, co oznacza „projektowanie dla dobra” i czym różni się od zrównoważonego projektowania, różnorodności i integracji oraz innych inicjatyw AIGA skupionych na wpływie społecznym.
Mitchell mówi, że zrównoważona zmiana trwa po twoim odejściu. „Oznacza to uczenie innych tego, co wiem, łączenie ludzi i budowanie zespołów tam, gdzie mogę, oraz bycie otwartą księgą ze wszystkimi moimi zasobami, przy założeniu, że wzmacnianie innych ma większy wpływ niż robienie tego, co mogę samemu”.
Kiedy projektant czuje, że chce coś zmienić, wie, gdzie się udać w pierwszej kolejności, gdzie ich talenty będą szanowane i gdzie możemy dopasować go do problemów, które należy rozwiązać, wyjaśnia dyrektor wykonawczy AIGA Richard Grefé. „Jeśli projektanci są zaangażowani w projekty mające wpływ na społeczność i są postrzegani jako zwoływacze grup, które mogą rozwiązywać problemy społeczności, to będą występować z prawnikami, z księgowymi, z liderami społeczności, którzy widzą sposób, w jaki projektant rozwiązuje problem oraz skuteczność wprowadzania kreatywności za każdym razem, gdy masz do czynienia z problemem, który ma wiele wymiarów ”- mówi Grefé.
Path to Impact to metodologia, która prowadzi ludzi przez proces projektowania dla „dobra”. Definiuje, co rozumie się przez dobro, wplata w zrównoważony rozwój i integracyjne praktyki projektowe oraz działa jako źródło informacji dla osób pragnących poprowadzić społeczności i organizacje przez proces przy użyciu różnych strategii i metod myślenia projektowego, które są dostępne dla członków AIGA, wyjaśnia Mitchell.
„W podręczniku AIGA Path to Impact sugerujemy, że projekt może mieć na celu wywarcie wpływu na środowisko, społeczeństwo, kulturę i gospodarkę. Zasadniczo oznacza to, że wierzymy, że strategiczny proces projektowania może być wykorzystany, aby pomóc zespołom ludzi wywrzeć wpływ w każdym problemie ”- mówi Mitchell. „Gdy przestaniesz myśleć o projektowaniu jako wyniku (rzeczy, którą projektujemy), a bardziej jako procesie (określaniu wyzwania, wymyślaniu i ocenie rozwiązań itd.), Okazuje się, że możesz wykorzystać ten proces we wszystkich aspektach swojego życie i praca ”.
07. Nie musisz pracować za darmo
Pracując razem z Gage Mitchell w grupie zadaniowej AIGA Design for Good, założyciel i dyrektor kreatywny Rule29, Justin Ahrens, twierdzi, że największą zmianą umysłu, która musi nastąpić, jest myślenie, że praca musi odbywać się pro bono. „W każdym projekcie, który wykonujemy, musi być pewna inwestycja ze strony klienta. Może to być symboliczne, ale chodzi o to, aby wszyscy zaangażowani byli zaangażowani. Za całą pracę, którą wykonujemy w przestrzeni non-profit, oferujemy audyty procesów oraz wytyczne budżetowe dla organizacji, które pozwolą organizacjom planować w czasie płacenie za pracę, którą otrzymują. Tak naprawdę chodzi o zrozumienie wartości i edukacji ”.
W dzisiejszych czasach dobre organizacje charytatywne muszą postrzegać siebie bardziej jako firmy mające cel społeczny. Muszą generować dochody, które inwestują w ten cel, a także budować swoje marki i rozwijać swoich ludzi, mówi Hubbard. „Częścią tej inwestycji w ich marki jest płacenie ich partnerom i chociaż możemy pracować za niższą opłatą, generalnie nie działamy pro bono”.
Projektowanie na dobre polega na wykorzystywaniu strategicznego myślenia i procesów projektowych, aby przynosić pozytywne rezultaty i oddziaływać.
„Nie sądzę, by było bardzo trudno znaleźć agencje chętne do wykonywania okazjonalnej pracy pro bono dla organizacji non-profit, ale myślę, że rzadko można znaleźć agencje, które wiedzą, jak projektować pod kątem trwałego, wymiernego wpływu” - kontynuuje Mitchell . „Rozumiem przez to, że projektowanie na dobre nie polega jedynie na robieniu tego, co zawsze robiłeś; projektowaniu, powiedzmy, broszury, ale dla organizacji non-profit zamiast korporacji. Projektowanie na dobre polega na wykorzystaniu strategicznego myślenia projektowego i procesów przynieść pozytywne rezultaty i oddziaływać.
„Może to oznaczać, że powiedzenie organizacji non-profit, że broszura nie rozwiąże ich problemu, i zachęcenie ich do wspólnego zaprojektowania bardziej wpływowego rozwiązania (które mogłoby być czymś zupełnie innym) z innymi interesariuszami” - mówi Mitchell, który argumentuje projektanci powinni zachęcać swoich klientów korporacyjnych do spojrzenia poza cele związane z zyskiem / sprzedażą i pomyśleć o ograniczeniu marnotrawstwa i / lub dodaniu dodatkowej wartości do społeczności, której służą.
„Podsumowując, chociaż nie jest to„ trudne ”, ale obecnie nie jest to domyślny sposób myślenia w społeczności projektantów. Ale właśnie to AIGA (i studia projektowe, takie jak Modern Species) pracują nad zmianą”.
08. Pomyśl o wszystkich swoich projektach
Według Mitchella projektowanie na dobre nie musi oznaczać projektowania za darmo lub ze zniżką dla organizacji non-profit. „Możesz projektować według swojej pełnej stawki dla firmy nastawionej na zysk i nadal wywierać pozytywny wpływ. Dlatego wezwałbym twórców do wyjścia poza mentalność„ okazjonalnej pracy z rabatem dla organizacji non-profit ”i zastanowienia się więcej o tym, jak mogą wpływać w każdy projekt, w ich podstawowe wartości jako twórców oraz w ich model biznesowy.
Jako projektanci mamy ogromną moc, aby zmienić świat, a wraz z tą mocą rodzi się odpowiedzialność za mądre wykorzystanie tej mocy. Jeśli superbohater nie ogranicza swojej pracy „pro bono” do pięciu procent swojego czasu, dlaczego mielibyśmy to robić? ”
Pozytywna zmiana może nastąpić tylko wtedy, gdy przyczyna jest jasna, przekonująca i motywująca do uczestnictwa - podsumowuje Hubbard. „Podstawą tej zmiany jest dobra komunikacja, dlatego angażowanie się w projekty, w których możemy wykorzystać nasze umiejętności, aby osiągnąć cele, w które wierzymy, jest zarówno satysfakcjonujące, jak i ważne”.
Ten artykuł ukazał się pierwotnie w numerze 299 z Sztuka komputerowa, wiodący na świecie magazyn o designie. Kup numer 299 lub zapisz się tutaj.
