Zawartość
- Narysuj zwierzęta jak profesjonalista z Aaronem Blaise'em
- 01. Najpierw obserwuj
- 02. Zrób swoje badania, zanim tam dotrzesz
- 03. Zrób mentalne zdjęcie
- 04. Podziel ciało na części
- 05. Zrozumieć podstawową anatomię porównawczą
- 06. Uważaj na swoje proporcje
- 07. Użyj czarno-białego tuszu na papierze o półtonach
- za). Utwórz zgrubny szkic
- b). Dodaj cienie do rysunku
- do). Użyj białego atramentu do podkreślenia
- 08. Pozostań luźny i znajdź przepływ
- 09. Uchwyć dobre sylwetki
- 10. Użyj nakładających się kształtów, aby stworzyć głębię
- 11. Twórz akcję i dramat
- 12. Uważaj na światło i cień
- 13. Najpierw szukaj dużych kształtów
- 14. Szukaj emocji i osobowości
- 15. Rysuj sierść i sierść zwierzęcia selektywnie
Nauka rysowania zwierząt jest integralną częścią ilustracji. Od scen dzikiej przyrody na całym świecie po portrety zwierząt domowych - po opanowaniu tej umiejętności masz niezliczone możliwości.
Ten przewodnik, autorstwa uznanego animatora, reżysera i artysty zajmującego się dziką przyrodą, Aarona Blaise'a, zawiera fachowe porady dotyczące skutecznego rysowania zwierząt. Przy odrobinie praktyki królestwo zwierząt będzie na wyciągnięcie ręki. Aby uzyskać więcej lekcji plastycznych, zapoznaj się z naszymi najlepszymi samouczkami dotyczącymi rysowania, ale na razie przewiń w dół, aby zapoznać się z poradami ekspertów Blaise'a.
Blaise wykorzysta swoje bogate doświadczenie, aby dać unikalny wgląd w stare sposoby animacji w Vertex 2021 25 lutego. Osoby z biletem na wirtualne wydarzenie mogą oglądać na żywo i cieszyć się dostępem na żądanie do dowolnych przemówień przez 30 dni. Nie przegap najważniejszego wydarzenia dla artystów 2D i 3D, kup bilet już dziś.
Narysuj zwierzęta jak profesjonalista z Aaronem Blaise'em
Na długo zanim zostałem reżyserem i animatorem w Walt Disney Feature Animation, byłem miłośnikiem dzikiej przyrody. Dorastając jako trochę dzikie dziecko na bagnach południowej Florydy, zazwyczaj biegałem po lesie, oczywiście boso, tropiąc zwierzęta. Rysowałem je w moich szkicownikach, a nawet zbierałem kości zabitych zwierząt i zachowywałem je do późniejszego zbadania.
Zawsze marzyłem, żeby zostać ilustratorem National Geographic i zobaczyć świat. Zamiast tego poszedłem do Disneya i udałem się do kariery animatora, ale nadal znalazłem sposób, aby realizować swoją miłość do rysowania zwierząt, pracując nad klasycznymi filmami, takimi jak Król Lew i Brat Niedźwiedź. Teraz chcę podzielić się z Wami częścią wiedzy z moich lat studiowania zwierząt!
01. Najpierw obserwuj
Zanim zaczniesz rysować, zatrzymaj się i naprawdę spójrz. Poświęć chwilę na obserwację i zbadanie zwierzęcia. Jak to się porusza? Często zauważysz wzorce ruchu. Co robi zwierzę?
Czy potrafisz przewidzieć, gdzie będzie dalej? Jeśli jest upalny dzień, może to na przykład zmierzać w stronę cienia. Tego rodzaju szczegóły mogą mieć kluczowe znaczenie dla uchwycenia szczegółów, ponieważ zwierzęta często nie będą siedzieć spokojnie i pozować dla Ciebie - szczególnie na wolności!
02. Zrób swoje badania, zanim tam dotrzesz
Odrabiam lekcje na temat zwierząt, które zobaczę na danym obszarze. Na przykład podczas wycieczki na Alaskę mogę przed przyjazdem spróbować dowiedzieć się wszystkiego o niedźwiedziach grizzly, piżmowcach i łosiach. Będę studiować książki i szukać informacji na temat ich mięśni, szkieletów i wzorów. Będę nawet oglądał na żywo kamery internetowe z danego obszaru, aby mieć poczucie otoczenia. Te informacje pomogą mi, gdy znajdę się w miejscu, i zaoszczędzą dużo czasu.
03. Zrób mentalne zdjęcie
Zwierzęta często nie siedzą spokojnie. Aby temu przeciwdziałać, opracowałem technikę robienia mentalnej migawki. Nie gapię się na zwierzę przez cały czas rysowania. Zamiast tego spojrzę na zwierzę i szybko odwrócę wzrok na swoją stronę.
Robiąc to, ostatni obraz zwierzęcia, które widziałem, zostaje zatrzymany w mojej głowie. W połączeniu z moimi badaniami anatomicznymi jestem w stanie uzyskać dokładny rysunek na stronie.
04. Podziel ciało na części
To jest obserwacja, której dokonałem przez lata. Większość czworonogów można podzielić na sześć głównych obszarów: głowę, szyję, przednie nogi i barki, tułów, tylne nogi i biodra, a na końcu ogon. Może się to wydawać prostą obserwacją, ale kiedy rozbijesz zwierzę w ten sposób, możesz nałożyć te obszary w dowolnej orientacji w przestrzeni.
05. Zrozumieć podstawową anatomię porównawczą
Ludzie pytają, skąd mam znać wszystkie te szczegóły o zwierzętach, które rysuję? Odpowiedź brzmi: ja nie! Ale znam anatomię porównawczą. Większość zwierząt, zwłaszcza ssaków, ma te same „części” - po prostu rozmieszczone w inny sposób. Dotyczy to również ludzi. Kiedyś to zrozumiałem
Mam w zasadzie te same części co lew, tylko w różnych lokalizacjach, to był moment eureki w mojej zdolności do ich rysowania.
06. Uważaj na swoje proporcje
Teraz, gdy rozumiesz, że większość zwierząt ma te same kości i grupy mięśni co Ty, to tylko kwestia zabawy z proporcjami i poprawienia ich. Jest to przede wszystkim kwestia praktyki i powtarzania. Ale gdy zaczniesz ustawiać odpowiednie odstępy i proporcje, będziesz mógł narysować obiekt w dowolnej pozie lub pod dowolnym kątem.
07. Użyj czarno-białego tuszu na papierze o półtonach
Jak ulepszyć ołówkowy rysunek głowy lwa za pomocą atramentu, ożywiając go:
za). Utwórz zgrubny szkic
Najpierw ułóż szorstki rysunek ołówkiem, pamiętając o wszystkich wskazówkach, których już się nauczyłeś. Na tym etapie można być luźnym. To może nadać Twojej pracy dynamiczną przewagę! W dalszych krokach udoskonalisz obraz.
b). Dodaj cienie do rysunku
Następnie użyj pędzelka i / lub długopisu, aby rozłożyć cienie. Użyj wodoodpornego tuszu na wypadek, gdybyś chciał później dodać akwarelę lub pranie. Spróbuj pracować w jednym spójnym kierunku, aby nie rozmazać atramentu.
do). Użyj białego atramentu do podkreślenia
Teraz użyj białego długopisu (lubię do tego pióra Sakura Gelly Roll) i dodaj ostatnie akcenty i rozjaśnienia. Ponieważ zacząłeś od średniego tonu, a nie na bieli, możesz stać się lżejszy i sprawić, by był pop! Użyj markerów, aby dodać więcej cieniowania.
08. Pozostań luźny i znajdź przepływ
Jest to podobne do kroku szóstego, jeśli chcesz od razu zrzucić gest swojej pozy. Zwierzę prawdopodobnie ruszy za tobą, więc musisz szybko uzyskać esencję tej pozy. Jeśli rysujesz tygrysa lub lwa, musisz wziąć udział w akcji i nie przejmować się każdym paskiem i wąsem. Zamiast tego szukaj linii akcji i rytmu pozy.
09. Uchwyć dobre sylwetki
Podstawy dobrego rysunku zwierząt nie różnią się zbytnio od rysowania dobrego ludzkiego charakteru. Chcesz, aby ich pozy były czytane tak jasno i zwięźle, jak to możliwe. Jeśli Twoja sylwetka nie jest wyraźna, rysunek nie zostanie zrozumiany przez widza. Dzieje się tak samo niezależnie od tego, czy rysujesz słonia, niedźwiedzia czy jakiekolwiek inne zwierzę.
10. Użyj nakładających się kształtów, aby stworzyć głębię
Gdy już będziesz zadowolony z uchwycenia różnych kształtów wybranego zwierzęcia, spróbuj je nałożyć. Zapewni to Twojemu obrazowi poczucie głębi i przestrzeni w kadrze. Prawidłowe nakładanie się na każdy kształt zapewni Twoim rysunkom poczucie wiarygodności i życia.
11. Twórz akcję i dramat
Zwierzęta są żywymi stworzeniami. Jeśli byłeś na dzikim rysunku, zauważyłeś, że zawsze są w ruchu. Powinieneś to również uchwycić na swoich rysunkach. Chociaż nie ma nic złego w dobrym portretie zwierząt (że tak powiem), odkryłem, że obrazy zwierząt w akcji zawsze wywołują większą reakcję i mają większy wpływ. Pracuj ciężko, aby nadać swoim obrazom poczucie dramatyzmu i życia.
12. Uważaj na światło i cień
Właściwe użycie światła i cienia na obrazie może pomóc wzmocnić poczucie dramatu, o którym mówiliśmy w kroku 11. Często będę naciskać lub wyolbrzymiać oświetlenie natury, aby wzmocnić to uczucie. Właściwie użyty, dramatycznie rzucany cień może głęboko poprawić nastrój obrazu, a także nadać mu poczucie czasu i miejsca.
13. Najpierw szukaj dużych kształtów
Typowy błąd popełniany przez artystów polega na tym, że od razu zbytnio zajmują się szczegółami. Nie musisz tego robić. Zamiast tego najpierw opuść duże kształty. Na przykład, jeśli rysujesz słonia, znajdź duży „kształt fasoli” na ciele i połóż go, a za nim trójkąt lub kształt głowy w kształcie klina. Ustaw ich prawidłowe rozmieszczenie, a reszta szybko się połączy.
14. Szukaj emocji i osobowości
Niezależnie od tego, czy rysujesz zwierzę, które jest realistyczne czy kreskówkowe, postaraj się, aby na obrazie było jak najwięcej osobowości. Jako ludzie szukamy tego naturalnie i skłaniamy się ku temu. Wykorzystaj to na swoją korzyść, kiedy tylko jest to możliwe. Odrobina przesady lub podkreślenia może wiele zdziałać.
15. Rysuj sierść i sierść zwierzęcia selektywnie
Nie ma potrzeby, aby być tu zbyt szczegółowym. Nie musisz ani nie chcesz rysować każdego włosa zwierzęcia. Zamiast tego zaznacz znaki w kluczowych miejscach, aby to zasugerować. Miejsca, w których zgina się ciało, są doskonałym miejscem na wskazanie łamania się włosów.
Ten artykuł został pierwotnie opublikowany w numerze 183 z ImagineFX, najlepiej sprzedający się magazyn dla artystów cyfrowych na świecie. Kup numer 183 lub zasubskrybuj ImagineFX.
