Zawartość
- Wyrzeźbienie niszy
- Praca, która rezonuje
- Chodzi o rozwiązywanie problemów
- Miłość do typu
- Gwoździowanie koncepcji
- Definiowanie Twojego stylu
- Technika
- Ucz się działając
Ilustrowana typografia stała się samodzielną dziedziną, w której ilustratorzy, projektanci i własnoręcznie wykonujący literaturę pracowali w różnych mediach, aby zaprezentować swoje unikalne spojrzenie na ten rosnący trend.
Od tradycyjnego tworzenia szyldów w lokalnych społecznościach po ilustracje redakcyjne i publikacje, po przełomowe kampanie reklamowe, takie jak billboardy Kate Moross Cadbury, ręcznie rysowana typografia nadaje naszemu codziennemu życiu osobowość i zabawną zabawę.
Tworzenie własnego napisu może być czymś, co robisz dla przyjemności, prostym ćwiczeniem bazgroły, które pobudza kreatywność - ale przy wielu możliwościach dla specjalistów w tej dziedzinie może nadszedł czas, aby skupić się na rozwijaniu umiejętności.
Wyrzeźbienie niszy
Z siedzibą w Londynie i pracując wspólnie pod nazwą Animaux Circus, Lana Hughes, Rory Elphick i Margaux Carpentier stworzyli więź poprzez wzajemną miłość do projektowania podczas studiowania komunikacji graficznej na University of the Creative Arts.
Dzieląc się kreatywnym wychowaniem z rodzicami, w skład których wchodzą wykwalifikowany pisarz znaków i stolarz, architekt i ceramik oraz para grafików, ich kolorowe eksplozje jasnych i odważnych ręcznie robionych czcionek i ilustracji udekorowały królową Hoxton, Hoxton Window Project oraz niedawna reklama ścienna zamówiona przez South Bank w Londynie dla Waterloo Station.
„Projektowanie czcionek to siła, którą wypracowaliśmy przez lata jako kolektyw” - mówi Hughes. „Cieszymy się z procesu twórczego i pracy zespołowej. Nie ma nic lepszego niż projektowanie własnego typu na świeżym kawałku drewna lub ściany ”.
Dla ilustratora z Bristolu, Dave'a Baina, „tętniąca życiem lokalna scena” w połączeniu z recesją stworzyła dla siebie niszę jako twórca szyldów, szczególnie dla małych niezależnych firm, które chcą współpracować z lokalnymi twórcami.
„W tamtym czasie miałem szczęście być gotowym do podjęcia różnych prac” - wyjaśnia. „Nastąpiła i nadal jest zmiana w kierunku ręcznie malowanych znaków firmowych. Ręcznie robione odzwierciedla poziom autentyczności i podejście zorientowane na ludzi, na które społeczność naprawdę reaguje ”.
Praca, która rezonuje
Jest coś w rzemiośle rękodzieła, które rezonuje z ludźmi na najbardziej podstawowym poziomie. „Jedną z najbardziej atrakcyjnych cech liternictwa ręcznego jest możliwość odsłonięcia ręki jego twórcy” - mówi amerykański ilustrator Jay Roeder. „Może przekazać poczucie gestu ludzkiego rzemiosła, którego czcionka komputerowa nie jest w stanie odtworzyć”.
Dla Roedera odkrycie, że ręczne pisanie było źródłem jego pasji do projektowania, sprawiło, że zaczął codziennie rysować litery, aby doskonalić swoją technikę. „Odkąd zacząłem rysować listy, moja pasja wzrosła wykładniczo. Nie jestem pewien, czy możliwe jest przekazywanie listu każdego dnia, chyba że naprawdę masz obsesję… lub kompletnie szalony… czy jedno i drugie? ”
Rob Lowe aka Supermundane ma podobną pasję. „Piękno ręcznego pisania polega na szybkości, z jaką można stworzyć coś wyjątkowego”. Z karierą obejmującą projektowanie opakowań, pracę w Mathmos i okładki albumów dla Ministry of Sound, to wczesny występ Lowe'a w magazynie Sleazenation był punktem zwrotnym, prowadząc do 10 lat projektowania magazynów, między innymi dla Anoraka i Fire & Knives. .
„Zawsze lubiłem pracować z tekstem odręcznym. Jeśli chodzi o same litery, alfabet jest cudownie odpornym kodem. Litery można opatrzyć na wiele różnych sposobów, ale nadal są one dla nas rozpoznawalne. Czuję, że jest to coś, co nigdy się nie znudzi ”.
Chodzi o rozwiązywanie problemów
To sentyment podzielany przez amerykańską literaturę Jessicę Hische, która studiowała sztuki piękne, zanim przeniosła się na projektowanie graficzne na college'u. „Podobało mi się, że projektowanie polegało na rozwiązywaniu problemów, a nie na wyrażaniu siebie, a każdy projekt miał solidną podstawę do rozpoczęcia pracy”.
Pracując jako projektant na Brooklynie, Hische budował drugą karierę jako niezależny ilustrator. „W każdym projekcie starałem się zintegrować zmanipulowany lub niestandardowy typ i formy literowe, ostatecznie odkrywając podczas pracy dla Louise Fili, że jest sposób na zrobienie z tego kariery”.
Jej poboczny projekt Daily Drop Cap rozpoczął się w 2009 roku jako trochę zabawy polegające na „wprowadzeniu odrobiny regularności” do jej harmonogramu po odejściu z pracy na pełny etat. „To był niesamowity sposób, aby rzucić sobie wyzwanie próbowania nowych rzeczy, eksperymentowania i bycia głupawym” - wspomina Hische.
Projekt przyciągnął uwagę Penguina, który zlecił Hische'owi wykonanie Seria Penguin Drop Caps, ilustrujące serię dwudziestu sześciu wydań klasyków literatury w twardej oprawie w 2012 roku.
„W godzinach nadliczbowych pracowałem nad napisami w moich projektach ilustracyjnych, mając w końcu portfolio na tyle bogate w liternictwo, że klienci zaczęli o to prosić. Teraz prawie nie wykonuję żadnych ilustracji - prawie wszystkie prace moich klientów to napisy ”.
Miłość do typu
W swojej pierwszej książce Make Your Own Luck (wydanej przez Prestel) projektantka i ilustratorka Kate Moross pisze, że odręczne rysowanie liter to coś, co zawsze robiła.
„Jako małe dziecko bardzo skrupulatnie rysowałem logo zespołów w szkole. Nigdy nie byłam świetna w rysowaniu przedmiotów ani ludzi, ale słowa i litery wydawały mi się naturalnym tematem. Do dziś prawie wszystkie moje prace są oparte na typach ”.
Wczesna fascynacja typografią leży również u podstaw ścieżki kariery ilustratorki z Wisconsin, Emily Balsley. Odkrywanie „stron i stron z alfabetami” w książkach, które jej mama przyniosła do domu z zajęć plastycznych, gdy była dzieckiem, studiowanie grafiki było jedynym wyborem, co umocniło jej zamiłowanie do pisania na uczelni.
Po ukończeniu studiów w 2001 roku rozpoczęła karierę ilustratora przez kolejne 10 lat. „Moja pierwsza praca była w firmie rowerowej, projektując grafiki rowerowe. Szczególnie zabawne były rowery dla dzieci - musiałem stworzyć nazwę tak ekscytującą wizualnie, jak to tylko możliwe, w bardzo wąskiej przestrzeni ”.
Wykorzystując w pełni to, co otrzymała, Balsley wykorzystywała każdą okazję, aby eksperymentować z oprogramowaniem cyfrowym, bawiąc się warstwami i ikonami, aby uzupełnić markę roweru. „W tamtym czasie wiele się nauczyłem o wykorzystywaniu czcionek jako samego projektu”.
Przyjmując organiczne podejście do tworzenia obrazów, Balsley powoli rozwijała się w ilustrację, łącząc ręcznie rysowane cechy swojego stylu liternictwa z narzędziami cyfrowymi. „Naprawdę staram się dotrzeć do źródła znaczenia”, mówi o swoim procesie pracy. „Jakie są kluczowe słowa? Jaka jest natura tych słów? Jak chcę, żeby czytelnik się czuł? ”
Gwoździowanie koncepcji
Basley rozpoczyna każdy projekt od miniatur, aby wcześnie ustalić układ, format, rozmiar i proporcje, aby uniknąć rozpraszania się wszystkimi drobnymi szczegółami. Wykorzystując przezroczyste warstwy do układania szkiców, zaczyna dodawać kolory, gdy jest zadowolona z kompozycja. „Używam DUŻO warstw! Ułatwia to późniejsze modyfikowanie i dostosowywanie grafiki ”.
Hische stosuje technikę zwaną „werbalną burzą mózgów”, aby uniknąć rozłączania się z dekoracją, zanim trafi na solidną koncepcję. „Na początku wolę tworzyć listy skojarzeń słów, a nie pracować wizualnie” - mówi Hische. „Często mam w głowie wizję tego, jak chcę, aby słowa współgrały”.
Roeder, który codziennie ćwiczy rysowanie, ujawnia, że lądowanie na pomyśle często może być jednym z najtrudniejszych etapów projektu. „Jeśli usłyszę piosenkę, którą kocham lub zabawną linijkę w filmie, może to zainspirować koncepcję. Moje codzienne rysunki są zasadniczo wizualnym pamiętnikiem lub strumieniem świadomości. Całą ręką piszę staromodny sposób, ołówkiem, długopisem i papierem ”.
Podejście do zadania z wolnością myśli jest również techniką przyjętą przez Kate Moross. „Nigdy tak naprawdę nie planowałem rysunku. Po prostu siadam przed pustą stroną i zaczynam. Nigdy nie byłem cenny w moich rysunkach; Myślę o nich jak o szkicach i skrawkach papieru.
„W ten sposób nie onieśmielają mnie i nie mogę ich zepsuć. Cały czas popełniam błędy, ale staram się jakoś włożyć je z powrotem w obraz. To świetna umiejętność, której można się nauczyć jako ilustrator: jak ukryć swoje błędy i zamień je w szczęśliwe wypadki ”.
Definiowanie Twojego stylu
Urodzony i wychowany w Minnesocie Roeder, który opisuje swój styl jako „obejmujący niedoskonałość”, mówi, że dopiero wtedy, gdy nauczył się „akceptować krzywe linie, nierówny typ i nieczytelność”, jego litery nabrały zainteresowania i charakteru.
„Choć wydaje się to dziwne, tworzenie tych niedoskonałości jest w równym stopniu rzemiosłem, jak dążeniem do doskonałości”. Zainspirowany tekstami piosenek, przypadkowymi przedmiotami i chwytliwymi frazami, Roeder zaczął rysować listy każdego dnia tygodnia i nie przegapił ani jednego dnia od 2010 roku. „Nie bój się schrzanić rzeczy, ponieważ twoja praca może być ciekawsza w ten sposób . ”
Definiowanie własnego stylu wymaga praktyki i doświadczenia. Konieczne jest ciągłe uczenie się i wypróbowywanie nowych technik wspomagających pracę projektową. „Wspaniałą rzeczą jest pójść do sklepu z dziełami sztuki i kupić kilka różnych rodzajów piór i pędzli” - zachwyca się Hische. „Mieszanie mediów może być tym, co wypycha Cię ze strefy komfortu. Ostatnio świetnie się bawię z pisakami i myślę, że w tym roku naprawdę zaczną wpływać na moją pracę ”.
Lowe używa „wszystkiego, co jest pod ręką” w swoich ilustracjach, trzymając w zasięgu ręki szereg długopisów do kaligrafii, gwaszów, akwareli, ołówków i markerów. „Poeksperymentuj, aby znaleźć to, co najlepiej pasuje do Twojego sposobu rysowania” - radzi Lowe. „Im bardziej naturalne wydaje się, że Twoja praca będzie wyglądać pewniej i lepsze będą napisy”.
Projektantka Kate Moross zwraca się do swojej kolekcji słodkich opakowań, aby wprawić w ruch kreatywne soki: „Uwielbiam słodkie opakowania - myślę, że to jeden z najlepszych projektów na świecie. Typografia jest zwykle tak bezpośrednia i kompletna, że doskonale ilustruje zawartość opakowania ”.
„Każde opakowanie słodyczy wywołuje silną i wieczną nostalgię u każdego, kto cieszył się nimi jako dziecko. Prosta paleta kolorów i często ręcznie renderowana typografia zdecydowanie wpłynęły na mnie, kiedy byłem młodszy i do dziś w moich pracach nadal oddaję hołd typowi gumy do żucia ”.
Technika
Omawiając swoją technikę, Bain mówi: „Często zaczynam od naszkicowania ogólnego kształtu całej kompozycji, aby ustalić, jak najlepiej ustawić każdy element tekstu i ilustracji. Zwykle robię to szybko, najpierw rysując kilka różnych pomysłów na miniatury, a następnie pracując nad większą wersją najbardziej odpowiedniego. Pisanie odręczne jest często postrzegane jako dzieło sztuki, dlatego ważne jest, aby główny przekaz był jasny ”.
Czytelność ma zasadnicze znaczenie, mówi Bain, której niedawny mural dla agencji LIFE w Birmingham powstał w odpowiedzi na hasło „Dziś jest dobry dzień”. Mural o wymiarach 7 stóp x 14 stóp, którego malowanie zajęło 35 godzin i jest widoczny z ulicy. przechodniom i klientom.
„Jest coś z natury wyjątkowego w ręcznie robionych czcionkach, ponieważ jest wyrazisty i całkowicie wyjątkowy”. - mówi Luke Tonge, entuzjasta kreatywnych i typograficznych agencji. „Jesteśmy agencją z pasją i fantastycznymi klientami, a tu panuje świetne koleżeństwo. Przesłanie przypomina nam, abyśmy byli wdzięczni i cieszyli się tym, co robimy ”- dodaje Łukasz.
Klucz do skutecznego pisania ręcznego? Baw się dobrze, mówi Lana. „Dobrze jest się bawić, rysować głupie obrazki i czerpać z tego przyjemność. Układaj na maszynie różne rzeczy i po prostu zwariuj. W ten sposób powstają niektóre z naszych najlepszych pomysłów ”.
Ucz się działając
Balsley namawia ilustratorów, aby po prostu utknęli w miejscu. „Możesz studiować kroje pisma, litery i prace innych artystów, dopóki nie staniesz się niebieski na twarzy, ale dopóki nie zaczniesz naprawdę przykładać pióra do papieru, jak zamierzasz się uczyć?” Zgadza się z tym amerykański projektant i ilustrator Jay Roeder. „Jeśli interesuje Cię ręczne pisanie, nie bój się zanurzyć i popełnić wielu błędów”.
Projektowanie czcionek wymaga czasu, aby opanować je, mówi Hische, a zarządzanie oczekiwaniami jest ważne dla początkujących. "Bądź cierpliwy. W porządku jest nieustannie czuć, że jesteś na najlepszej drodze do stania się kimś, zamiast martwić się, że musisz szybko zostać ekspertem. Bądź cierpliwy. Mamy przed sobą długą karierę i jedyną rzeczą, która może naprawdę zdusić karierę, jest poczucie, że nie ma już czego się uczyć ”.
Słowa: Lisa Hassell
