Zawartość
Jeśli kupiłeś cokolwiek od Amazon w ciągu ostatnich kilku lat, prawdopodobnie zauważysz zaskakującą liczbę kolorowanek dla dorosłych na szczycie list bestsellerów.
Niegdyś nisza, kolorowanki dla dorosłych to teraz wielki biznes, a użytkownicy wychwalają ich uspokajające zalety. Ale dlaczego? Jak skuteczna jest sztuka jako technika terapeutyczna? I czy to oznacza, że artyści są najlepiej przystosowanymi ludźmi na świecie?
- Jak rysować zwierzęta, ludzi i krajobrazy
Szkocka ilustratorka Johanna Basford, której kolorowanki dla dorosłych sprzedały się w ponad 16 milionach egzemplarzy na całym świecie, przypisuje swoją popularność dwóm aspektom: dostępności i nostalgicznemu pragnieniu działań niecyfrowych.
„Dostaję tak wiele e-maili od ludzi z różnych środowisk, które mówią, że książki pomogły im przejść przez trudny okres” - mówi Basford. „Od zestresowanych operatorów telefonicznych pod numer 911 w USA po nastolatki wracające do zdrowia w ośrodkach zaburzeń odżywiania, osoby starsze borykające się z chorobą Alzheimera lub młode mamy z depresją poporodową”.
Terapeutyczne korzyści płynące ze sztuki - czy to podstawowe szkicowanie, bardziej skomplikowane rysowanie ołówkiem czy malowanie - są od dawna udokumentowane. I chociaż psychoterapeuci zwracają uwagę, że kolorowanie nie jest automatycznym biletem do uważności, zgadzają się, że proces tworzenia sztuki może być praktyką prozdrowotną, która pozytywnie wpływa na jakość życia.
Cathy Malchiodi jest międzynarodowym ekspertem, pisarzem i pedagogiem w dziedzinie arteterapii i sztuki w opiece zdrowotnej. Uważa, że chociaż są chwile, kiedy potrzebujemy profesjonalnego wsparcia - czy to terapeuty, lekarza, mentora, przyjaciela czy całej społeczności - sztuka jest naturalnym remedium na wiele życiowych wyzwań; w szczególności utrata i uraz.
„Nie ma jednego konkretnego sposobu, w jaki to się dzieje” - mówi Malchiodi. „Jednak wielu artystów wykorzystało swój proces twórczy, aby poradzić sobie z depresją lub innymi problemami. Każda osoba ma własną drogę do naprawy i wyzdrowienia”.
Szybkie spojrzenie na bogate dziedzictwo znanych artystów, którzy w swoich pracach zgłębiali intensywne wątki psychologiczne, udowadnia, że Malchiodi miał rację: Jean-Michel Basquiat, Edvard Munch, Vincent van Gogh… lista jest długa. Niezależnie od tego, czy proces jest upustem, przerwą, czy czymś bardziej złożonym, jasne jest, że ludzie od dawna szukają terapeutycznego udziału w sztuce.
Jedna strategia spośród wielu
Artysta koncepcyjny Darren Yeow okazał się przydatny jako jedna z niezliczonych strategii zdrowia psychicznego, które podjął na przestrzeni lat. Zwraca jednak uwagę, że sztuka nie mogła „naprawić” niektórych poważnych problemów ze zdrowiem psychicznym, z którymi się borykał, które wymagały wskazówek profesjonalnego doradcy.
Yeow był wykorzystywany seksualnie, gdy był młody i mówi, że zmagał się z opadem przez wiele lat. Jako dziecko rysował potwory i „wściekłe, przerażające rzeczy”. Wyjaśnia: „Prawdopodobnie dlatego lubiłem rysować Venoma, Wolverine'a i Batmana: udręka była dla tych facetów prawie supermocarstwem. Kiedy ich rysowałem, czułem, że część z nich przelałem na papier. nieświadomy akt samouspokojenia. "
Jako nastolatek Yeow zwrócił się do sztuk walki jako sposobu na regulowanie uczucia wstydu i zranienia, aby zapobiec przemianie ich w przemoc fizyczną. Wszystko było w porządku, aż kilka lat temu okres znacznego stresu biznesowego i osobistego przyniósł potok ukrytej złości.
„Odkryłem, że tak naprawdę nie poradziłem sobie z podstawowymi problemami” - przyznaje Yeow. „Kiedy wydarzył się szczególnie stresujący incydent i nie mogłem sobie przypomnieć, że w rezultacie wybiłem dziurę w ścianie, poczułem, że nadszedł czas, aby poszukać profesjonalnej pomocy w radzeniu sobie z emocjami, zanim sprawy wymkną się spod kontroli ”.
Jest też inny punkt widzenia. Jak każdy artysta wie, proces tworzenia sztuki nie zawsze jest relaksujący. Freelancerzy mogą czuć się samotni, siedząc przez cały dzień w domu przed ekranem, a dla wszystkich twórców może to być frustrujące - o czym doskonale wie ilustratorka z Toronto Rebecca Yanovskaya. „Chociaż uwielbiam tworzyć dzieła sztuki, to też wywołuje u mnie pewien niepokój” - mówi - „ze względu na potrzebę tworzenia wspaniałych dzieł i spełniania moich oczekiwań”.
A co z profesjonalną arteterapią? Czy artyści mogą coś zyskać na profesjonalnym forum? Janowskaja już wcześniej odwiedzała arteterapeutę. Nie jest przekonana, jak skuteczna może być sztuka jako technika terapeutyczna dla pracujących artystów. „Zanurzyliśmy się w sztuce, aby zarabiać pieniądze” - argumentuje. „Terapia dla nas może działać lepiej, jeśli jest czymś dalekim od tego, co robimy na co dzień”.
Osoby niebędące artystami nadal mogą na tym skorzystać
Jednak Malchiodi uważa, że artyści mogą mieć taką samą wartość, jak dla osób niebędących artystami, o ile uczestnicy są zaangażowani w ten proces. „Jeśli ktoś chce innej perspektywy i doświadczyć tworzenia sztuki w inny sposób, terapia sztuką może być pomocna”, mówi, „zwłaszcza, że jednym z jej celów jest poprowadzenie jednostki w kierunku nowych spostrzeżeń i doświadczeń, które wspierają sens dobrego samopoczucia poprzez sztukę ”.
Dla każdego, kto myśli o zaangażowaniu się, istnieje wiele opcji. „Społeczności twórców sztuki online zamiast terapii oferują doświadczenia związane z tworzeniem sztuki w celu samoopoznania i samoopieki jako taki- mówi. - Artyści, którzy są nowicjuszami w tworzeniu sztuki jako troski o siebie lub jako odkrywania siebie, mogą początkowo uznać to podejście za niewygodne, ale dajcie mu szansę; czasami nawet wyznacza nowy kierunek dla własnego stylu artystycznego i zamiarów ”.
Tylko pamiętaj, aby zostawić swoje ego daleko poza tym, ostrzega Yanovskaya - a Yeow zgadza się: „Nie zamieniaj tego w sesję studyjną lub zadanie ilustracyjne” - radzi artysta. „Nie ma potrzeby imponowania innym ludziom. Po prostu pozwól rysikowi płynąć”.
Ten artykuł pierwotnie ukazał się w ImagineFX wydanie 137; kup tutaj!
