Zawartość
- Obejrzyj pełny samouczek
- 01. Stwórz kilka miniatur
- 02. Badania
- 03. Decydowanie się na miniaturę
- 04. Układanie w przestrzeni
- 05. Skonfiguruj swoje siatki perspektywiczne
- 06. Tworzenie własnych tekstur
- 07. Nakładanie tekstur
Witamy! Te warsztaty nie tylko nakreślą podstawowy sposób rozpoczęcia projektowania scenografii, ale także wprowadzą w życie scenografię do animacji.
Jednym z najważniejszych aspektów każdej animacji jest to, że powinna ona działać jako scena dla postaci i historii, a także każdej akcji, która ma w niej miejsce. Kiedy spojrzysz wstecz na niektóre klasyczne animacje filmów fabularnych, zauważysz, że każda klatka jest zaprojektowana tak, aby zawierała najlepszą kompozycję do opowiedzenia historii. Twoja scenografia nie powinna być inna: powinna być przede wszystkim zaprojektowana pod kątem kamery i historii.
Uważam, że najłatwiej zacząć od wyobrażenia sobie sceny lub rzeczywistego ujęcia z ostatniego filmu z mocnym wątkiem fabularnym i zaaranżowania go w jak najbardziej przejrzysty sposób. Następnie możesz odtworzyć rzeczywisty projekt zestawu i rekwizytów.
Jako artysta zajmujący się rozwojem wizualnym, dużą część pracy stanowi wizualizacja estetycznego wyglądu filmu przy użyciu technik takich jak oświetlenie, tekstura i stylizacja, aby przedstawić tę wizję.
Inną ważną kwestią, która odnosi się konkretnie do filmu w porównaniu z tradycyjną ilustracją, jest czas, jaki publiczność musi przetrawić informacje. Na ilustracji celem jest jak najdłuższe przykuwanie uwagi widza; aby docenić drobne szczegóły i pociągnięcia pędzlem.
Jednak na filmie widz ma tylko ograniczoną ilość czasu na przetrawienie informacji wizualnych, które pojawiają się w ujęciu przez kamerę. Zasadniczo liczy się każda sekunda!
Obejrzyj pełny samouczek
01. Stwórz kilka miniatur
Zanim zacznę, decyduję się na prostą historię - taką, która jest łatwa do odczytania i stanowi fajny punkt wyjścia. Samotna dziewczyna spędza czas na strychu sierocińca lub domu zastępczego i tu poznaje kolejnego mieszkańca strychu.
Ta prosta historia dostarcza wystarczającego kontekstu, aby zacząć grać na planie. Zwykle tworzę cztery lub pięć miniatur, aby wszystko działało.
02. Badania
Następnie spędzam trochę czasu szukając odniesień do różnych aspektów obrazu; mogą to być zdjęcia rzeczywistej przestrzeni, rekwizytów, a nawet oświetlenia.
Zanim zacząłem szukać odniesienia, podjąłem już kilka kluczowych decyzji dotyczących tego utworu, na przykład fakt, że chcę, aby głównym źródłem światła było ciepłe światło świecy.
03. Decydowanie się na miniaturę
Wybrałem miniaturę, na której postacie wyróżniają się z tła pomocniczego.Decyduję się również na ustawienie strychu, ponieważ jest on dużo bardziej interesujący wizualnie niż w sypialni, ze względu na kształty tworzone przez lukarny.
04. Układanie w przestrzeni
To dla mnie najważniejszy krok, bo to tam leżę w kluczowych płaszczyznach zestawu, a także w początkowym oświetleniu. Decyduje nie tylko o wielkości przestrzeni, ale także o tym, jak ciemny lub jasny będzie ostateczny element.
Każde kolejne pociągnięcie, które wykonam, zostanie ocenione na podstawie wartości i koloru tej pierwszej warstwy farby.
05. Skonfiguruj swoje siatki perspektywiczne
Rzadko polegam na siatkach perspektywicznych: jeśli podążam za nimi zbyt blisko, efekt końcowy wydaje się zbyt sztywny, aby można było je animować.
Jednak układam je wcześnie, więc mogę spojrzeć wstecz i przypomnieć sobie, z jakiej perspektywy moim zdaniem powinien być ten utwór. Decyzja, jaką perspektywę zastosować, została już określona w mojej luźnej miniaturze.
06. Tworzenie własnych tekstur
Zwykle nie używam fotografii w swoich obrazach, ponieważ rzadko wyglądają poprawnie w zestawieniu z bardziej kreskówkowymi postaciami. Więc jeśli chodzi o powtarzanie wzorów i tekstur, zacząłem szukać sposobów tworzenia własnych.
Niebezpieczeństwo w tym jednak polega na zbyt dużej liczbie powtórzeń, więc upewniam się, że rzeczy nie są zbyt równe: na przykład szerokość drewna.
07. Nakładanie tekstur
Następnie nakładam teksturę wzdłuż tych dużych płaszczyzn zestawu, który ustaliłem na początku. Regularnie podciągam siatkę w perspektywie, aby upewnić się, że podąża za nią mniej więcej.
Często używam tych tekstur w trybie warstw, takim jak Pomnóż i dostosuj Krycie. Ważne jest, aby zamalować nałożoną teksturę, ponieważ w przeciwnym razie będzie wyglądać jak płaska tekstura, która została nałożona, wystarczająco zabawne!
Następna strona: pozostałe kroki
