Zawartość
- 01. Zadania przedprodukcyjne
- 02. Zapewnij wydajność
- 03. Zbierz szczegóły na planie
- 04. Badanie i pomiar
- 05. Sfotografuj scenę
- 06. Przechwytywanie oświetlenia odniesienia
- 07. Strzelaj do czystych talerzy
- 08. Ustaw ostrość
- 09. Utwórz geometrię tła (BG)
- 10. Wygeneruj geometrię BG
- 11. Sprawdź ustawienia materiałów Mayi
- 12. Skonfiguruj aparat
- 13. Sprawdź, czy kamera pasuje
- 14. Dopasuj słońce
- 15. Dodaj światło nieba
- 16. Udoskonalenie oświetlenia i shaderów
- 17. Korzystanie z Hypershade
- 18. Końcowe korekty
- 19. Konfigurowanie warstw renderowania
- 20. Warstwa cienia
- 21. Warstwa piękna
- 22. Połącz warstwy tynku
Rdzeń wspaniałych efektów wizualnych pozostaje ten sam, ale nowe narzędzia nieustannie zmieniają sposób, w jaki pracujemy. Nowe, które niedawno dodałem do paska, to fotogrametria i raytracing w czasie rzeczywistym. Fotogrametria, proces tworzenia elementów 3D z fotografii, istnieje od lat 90. XX wieku, ale 123D Autodesk sprawia, że jest darmowy, łatwy w użyciu i, co najważniejsze, niezawodny.
Podobnie, chociaż raytracing w czasie rzeczywistym był marzeniem od zarania wizualizacji komputerowej, Caustic Visualizer for Maya firmy Imagination spełnia obietnicę interaktywności WYSIWYG.
W tym samouczku przyjrzymy się kreatywnym i technicznym wyborom, których dokonałem podczas kręcenia, aby dostarczyć animowanego kraba dla Crab Panther, 30-sekundowego spotu dla Jewelers Mutual Insurance Company. Ściśle współpracowaliśmy z agencją Laughlin Constable, która zapewniła koncepcję i kierownictwo artystyczne, a jej zespół kreatywny był na miejscu przez cały czas produkcji. Techniki użyte w tym samouczku powinny mieć zastosowanie we wszystkich głównych aplikacjach 3D i do tworzenia kompozycji.
01. Zadania przedprodukcyjne
Jako kierownik VFX masz dwie uzupełniające się prace. Pierwszym z nich jest przygotowanie planu działań, który przyniesie najlepszy możliwy efekt w ramach budżetu i harmonogramu. Chociaż dyskusje niewątpliwie zaczną się na dobre od opowiadania historii.
Podczas przedprodukcji producent i reżyser polegają na Tobie, jeśli chodzi o dokładne oszacowanie czasu i kosztu każdego efektu. Ich zadaniem jest sumowanie budżetu i harmonogramu, ale oni szukają sposobów na zrealizowanie wizji przy minimalnym kompromisie.
Głównym celem jest znalezienie kreatywnych sposobów na przełamanie paradoksu czasu / jakości / ceny. Istnieje wiele efektów, które wydają się trudne, ale są dość łatwe - i odwrotnie - dla tych, którzy nie są ekspertami od efektów wizualnych. Pomaganie zespołowi produkcyjnemu w ustaleniu, który z nich jest najbardziej opłacalny, jest kluczem do sukcesu.
02. Zapewnij wydajność
Po przybyciu na plan reżyser i reżyser powinni zapoznać się z planem akcji; Twoim zadaniem jest być obrońcą powrotu artystów do domu ”. Polega to głównie na zbieraniu informacji i odniesień potrzebnych artystom oraz wprowadzaniu drobnych poprawek na planie, które mogą zaoszczędzić wiele godzin w postach.
03. Zbierz szczegóły na planie
Gdy jesteś na planie, są trzy naprawdę ważne informacje, które musisz zdobyć, aby zintegrować grę na żywo; statystyki kamery (pozycja, rozmiar obiektywu i czujnika), ustawienie odniesienia i odniesienie do oświetlenia.
Odkryłem, że aplikacja OneNote jest bardzo przydatna i mam ją w telefonie. Zrobię zdjęcie monitora terenowego jako punkt odniesienia dla kadrowania, a następnie wprowadzę kluczowe informacje, takie jak wysokość aparatu, typ aparatu, rozdzielczość i ogniskowa dla każdego ustawienia aparatu.
04. Badanie i pomiar
Dokładne zbadanie naturalnego położenia może być bardzo trudne lub nawet niemożliwe. Zestawy do skanowania laserowego z Lidarem stają się coraz tańsze, ale pozostają drogie i pracochłonne.
Zamiast tego zacząłem używać 123D firmy Autodesk jako opłacalnego narzędzia referencyjnego, w którym muszę przeprowadzić bardzo szczegółowe pomiary zestawu. 123D generuje pełną siatkę 3D na podstawie serii zdjęć wykonanych wokół zestawu lub obiektu.
05. Sfotografuj scenę
Aby uchwycić scenę, zrób serię zdjęć w wyimaginowanym okręgu wokół obiektu. Zalecam ogniskową około 40 mm (odpowiednik pełnej klatki), a jeśli używasz aparatu z dużą matrycą, na przykład lustrzanki cyfrowej, utrzymuj przysłonę na wysokim poziomie, aby wszystko było ostre.
Jeśli to możliwe, spróbuj umieścić kamerę tła w południe w swoim kręgu. Jeśli zestaw jest bardzo ciemny, polecam również strzelać do każdego strzału z lampą błyskową i bez z tej samej pozycji. 123D jest imponujące, ale nie jest magiczne - wymaga szczegółów, aby określić triangulację każdego piksela, więc jeśli nie możesz zobaczyć kształtu na zdjęciu, oprogramowanie też nie będzie w stanie tego zrobić.
06. Przechwytywanie oświetlenia odniesienia
Teraz, gdy zarejestrowaliśmy informacje o kamerze i uchwyciliśmy ustawioną geometrię, musimy przejść do odniesienia do oświetlenia. Zalecam użycie obiektywu typu rybie oko i głowicy panoramicznej, aby uchwycić kilka sfer HDR z tego miejsca.
W tym przypadku mógłbym rozerwać piasek między ujęciami, a przy czystym, zamglonym niebie, nasza geometria 123D będzie stanowić punkt odniesienia dla oświetlenia, ale mimo to zawsze rób zdjęcia zza kulis dla swoich artystów. Nie ma czegoś takiego jak zbyt wiele odniesień.
07. Strzelaj do czystych talerzy
Ostatnią rzeczą, którą polecam uchwycić, gdy to możliwe, jest czysta płyta. Czysty talerz to zdjęcie bez aktorów, elementów pierwszego planu czy atmosfery. Do tego shota z kraba poprosiłem DP na spotkaniu przedprodukcyjnym o dwa czyste talerze.
Ponieważ głębia pola na tych ujęciach miała być bardzo płytka, poprosiłem o jedną czystą płytkę z obiektywem zatrzymanym daleko w dół, aby mieć w pełni ustawioną płytkę do ustawiania kamery 3D, a także źródło dla projekcja kamery do ekstrakcji tekstur.
08. Ustaw ostrość
Oprócz płyty wspomnianej w kroku 7 poprosiłem również o drugą płytę, na której asystent kamery ustawiałby ostrość z pierwszego planu na tło, aby umożliwić kompozytorowi ponowne ustawienie ostrości w poście, gdyby asystent kamery był trochę z ich śladów. Uzbrojony w materiał filmowy w tle, czyste płyty, informacje o kamerze i zestawienie / oświetlenie, czas połączyć to wszystko w 3D.
09. Utwórz geometrię tła (BG)
Załaduj swoje zdjęcia z planu do 123D. Pamiętaj, aby na zdjęciach uwzględnić czystą płytkę do głębokiego ogniskowania z aparatu bohatera. Przetwarzanie w chmurze zajmie kilka minut, ale po zakończeniu należy mieć przed kamerą trójwymiarową scenę planu, a nawet aparat z płytą tła rozwiązany za jednym razem.
10. Wygeneruj geometrię BG
Po pomyślnym wygenerowaniu sceny i rozwiązaniu kamer wyeksportuj scenę jako plik .fbx. Kiedy eksportujesz plik .fbx z 123D, generowana przez niego tekstura prawdopodobnie będzie różnić się kolorem i kontrastem od płyty tła. Pomaga w oświetleniu, aby otworzyć teksturę w Photoshopie i dopasować kolor do płyty BG.
11. Sprawdź ustawienia materiałów Mayi
Musisz zmienić niektóre ustawienia w Maya. Aby włączyć materiały Pro, uruchom polecenie MEL: optionVar -iv "MIP_SHD_EXPOSE" 1; uruchom także: select -r miDefaultOptions; w celu zmiany domyślnych ustawień IBL Maya.
Mając obiekt miDefaultOptions w Edytorze atrybutów, otwórz Opcje ciągów i ustaw Tryb oświetlenia otoczenia na Światło. W tym momencie zaimportuj swoją animowaną postać 3D i plik .fbx z 123D do sceny. Wybierz scenę 123D i pamiętaj, aby włączyć opcję Dwustronne w statystykach renderowania.
12. Skonfiguruj aparat
Teraz przełącz perspektywę na aparat. Wybierz widok Visualizer i, aby dodać płytkę BG, wybierz kamerę i dodaj moduł cieniujący mip_rayswitch_environment do gniazda Environment Shader. W slocie Background Map modułu cieniującego dodaj mip_cameramap, a w slocie mapy kamery cameramap możesz teraz dodać węzeł mental ray Texture.
13. Sprawdź, czy kamera pasuje
123D powinno było ustawić parametry kamery, ale może być konieczne dostosowanie kamery, aby dopasować ją do tła za pomocą danych ustawionych na planie, i dostosować kamerę z kryciem gruntu na 50 procent, aż teksturowana geometria i płyta BG będą pasować.
Jeśli jest to ruchome ujęcie lub 123D w ogóle nie działa, może być potrzebna aplikacja taka jak NukeX, PFTrack, Boujou lub After Effects. Dzięki siatce wygenerowanej w 123D możesz wyciągnąć dokładne punkty pomiarowe 3D do swojego oprogramowania do dopasowywania.
14. Dopasuj słońce
Czas zacząć dopasowywać oświetlenie. Ponieważ jest to scena plenerowa przy świetle dziennym, utworzymy kierunkowe światło naśladujące słońce. Zamiast zgadywać, gdzie dokładnie znajduje się słońce względem aparatu, jesteśmy w stanie idealnie dopasować nachylenie i kierunek słońca.
Aby dopasować położenie słońca za pomocą Visualizera, zamierzamy po prostu „prześledzić” cienie w rzutni. Obracaj światło kierunkowe, aż cień w rzutni dopasuje się do cieni w teksturze 123D.
15. Dodaj światło nieba
Aby dopasować oświetlenie otoczenia do nieba, użyj IBL firmy Maya. W oknie dialogowym ustawień renderowania wybierz Visualizer jako swój mechanizm renderujący, a na karcie Oświetlenie pośrednie kliknij przycisk Utwórz dla IBL. Niebo było czysto niebieskie, więc ustawiłem źródło koloru IBL na Tekstura i wybrałem podobny niebieski kolor.
W sekcji Statystyki renderowania usuń zaznaczenie opcji Widoczność podstawowa i włącz opcję Globalne oświetlenie. Teraz otrzymujemy naturalne odbijanie światła od piasku, skał i innej geometrii sceny, bez konieczności udawania ich za pomocą szeregu świateł lub mapy HDR. To automatycznie daje obiektowi CG fizycznie dokładne rozwiązanie oświetleniowe.
16. Udoskonalenie oświetlenia i shaderów
Visualizer for Maya ma widok „to, co widzisz, jest tym, co otrzymujesz”. Aby nałożyć ostateczne polerowanie i wykończenie sceny, skonfiguruj rzutnię tak, aby można było zobaczyć faksymile ostatecznego kompozytu, a także móc położyć podwaliny pod końcowe warstwy renderowania.
17. Korzystanie z Hypershade
W Hypershade utwórz nowy materiał mip_rayswitch, który pozwala nam używać różnych materiałów do tego, co widzi kamera i co „widzi” GI lub odbicie.
W okienku oka wybierz mip_matteshadow - tak aparat zobaczy. Następnie w materiale matteshadow użyj mip_cameramap jako tekstury tła, wybierając podkładkę tła dla obrazu.
18. Końcowe korekty
W przypadku pozostałych gniazd (Re fl ections, GI itp.) Podłączymy moduł cieniujący Lamberta ze sceny 123D. Patrząc na scenę przez rzutnię Visualizera, mamy teraz krab rzucający cień na tło i prawidłową okluzję ze skały pierwszego planu.
Korzystając z tego prawie końcowego widoku złożonego, możesz modyfikować oświetlenie i shadery, aż obraz będzie zadowolony. Następnie ustaw DOF, aby dopasować płytę tła w rzutni.
19. Konfigurowanie warstw renderowania
Ostatnim krokiem w Maya jest ustawienie naszych warstw renderowania na wyjście. Utwórz dwie nowe warstwy renderowania, kopiując warstwę główną. Nazwij jedną Piękność, a drugą Cień.
W warstwie Shadow wybierz obiekt Ground iw węźle Rayswitch kliknij prawym przyciskiem myszy Eye Ray i wybierz Create Layer override. W materiale mip_MatteShadow dodaj nadpisanie warstwy dla mapy tła. Następnie kliknij ponownie prawym przyciskiem myszy i wybierz Przerwij połączenie. Utwórz ponownie nadpisanie warstwy w kolorze cienia i ustaw kolor cienia na biały.
20. Warstwa cienia
Wybierz kamerę, przejdź do modułu cieniującego mip_rayswitch_environment i utwórz nadpisanie w programie cieniującym BG. Wybierz obiekt CG, otwórz zakładkę Renderowanie w Arkuszu Atrybutów, a następnie wpisz 0 w pierwsze pole kolumny Primary Visibility. Teraz będziesz mieć tylko białe cienie na czarnym tle.
21. Warstwa piękna
W warstwie Beauty wybierz ziemię, przełam eye shader i utwórz w jego miejsce shader Lambert. Ustaw kolor rozproszenia na czarny, a w obszarze matowe krycie ustaw tryb matowego krycia na czarny otwór. Powtórz zmiany w środowisku mip_rayswitch_, które wprowadziłeś w warstwie Shadow także w tej warstwie. To wszystko, jeśli chodzi o konfigurację warstwy renderowania - następnym krokiem jest ustawienie ścieżek i naciśnięcie Renderuj.
22. Połącz warstwy tynku
W Nuke załaduj płytę tła, warstwę Beauty i warstwę Shadow. Używając czerwonego kanału warstwy cienia jako maski luminescencji dla węzła gradientu, przyciemnij płytę, aby dopasować cienie istniejące w BG, a następnie porównaj na warstwie Beauty.
Weź czysty talerz, który jest ostry i wytnij mały róg skały pierwszego planu, aby rozogniskować i umieść go przed krabem. Układając kamień na wierzchu w postaci małej plamki, między krabem a skałą nie będzie frędzli i nie będziemy musieli wchłaniać kamienia, aby upewnić się, że nie ma za nim piasku.
Na koniec naciśnij Render i wyślij go do kolorysty, aby uzyskać ostateczną ocenę. Narzędzia takie jak 123D i Visualizer sprawiają, że dopasowanie się do prawdziwego świata jest łatwiejsze niż kiedykolwiek, ale nie zapominaj, że ostatecznie to sztuka, a ty jesteś artystą; rzeczywistość to tylko punkt wyjścia, Twoim zadaniem jest ją ulepszyć.
Słowa: Gavin Greenwalt
Gavin Greenwalt przez siedem lat był kierownikiem ds. Efektów wizualnych i starszym artystą w Straighface Studios w Seattle. Ten artykuł ukazał się pierwotnie w numerze 3D World 178.
