Zawartość
- 01. Rozpocznij modelowanie
- 02. Preferowane narzędzia
- 03. Używanie złożonych tekstur w mental ray
- 04. Ustawianie animacji
- 05. Regulacja sterownika
- 06. Konfiguracja symulacji dymu z opon
- 07. Korzystanie z parametrów kamery
- 08. Ustawienie oświetlenia
- 09. Korzystaj ze środowiska
- 10. Renderowanie
- 11. Uściślij ruch
- 12. Poprawki w Photoshopie
Jako niezależny artysta pracuję nad różnymi małymi projektami, z których większość obejmuje tworzenie i teksturowanie grafiki i zasobów 3D. Odkąd pamiętam, byłem wielkim fanem Formuły 1 i tak wiele moich osobistych projektów kręci się wokół tego tematu.
Wykonanie tego obrazu zajęło około tygodnia. Stworzyłem całe modelowanie sceny przy użyciu 3ds Max, które jest moim ulubionym oprogramowaniem do modelowania. Rozpakowałem UV za pomocą Unwrap UVW Modifier w 3ds Max, z teksturami tworzonymi w Photoshopie, aw niektórych przypadkach malowałem na modelach za pomocą Mudbox.
Do renderowania użyłem mental ray. To był pierwszy renderer, jakiego kiedykolwiek używałem i stał się moim głównym narzędziem; rezultaty, które można osiągnąć stosując materiały Arch & Design i system Daylight są bardzo wysokiej jakości. Ponadto można uzyskać bardzo realistyczne wyniki przy niewielkich modyfikacjach i bez dodatkowych wtyczek wymaganych dla programu 3ds Max, mental ray jest doskonałym narzędziem do renderowania w użyciu.
Chcę, żeby widzowie tej sceny poczuli, że kierowca naciska i jest na granicy; być może trochę za mocno. Skupiam się na ruchu w scenie i zablokowaniu przedniego koła. To szczegóły i kąt widzenia mają duży wpływ na akcję renderowania.
Tutaj znajdziesz wszystkie potrzebne Ci zasoby.
01. Rozpocznij modelowanie
Korzystając z rzutów samochodu zebranych z internetu, zaczynam modelować w 3ds Max. Decyduję się dodać jak najwięcej szczegółów do samego modelu, w przeciwieństwie do szczegółów za pomocą map wypukłości lub przemieszczenia. W ten sposób mogę uzyskać realistyczny wygląd i zaoszczędzić czas na postprodukcji. Modeluję połączenia płyt i śruby. Chociaż końcowa scena nie będzie przedstawiać całego samochodu, lubię modelować cały pojazd, aby umożliwić rzeczywiste odbicia i cienie.
02. Preferowane narzędzia
Podczas tworzenia różnych części tego modelu zaczynam od prymitywu standardowego lub rozszerzonego programu 3ds Max, który jest najbliższy obiektowi, który chcę utworzyć. Na przykład w przypadku opony zaczynam od cylindra. Jednak w przypadku niektórych większych obiektów zaczynam od prostokąta lub płaszczyzny, a następnie konwertuję je na edytowalne polisy. Gdy jest to edytowalny poli, możesz łatwo dodać dodatkowe krawędzie za pomocą opcji Połącz lub dowolnie manipulować wierzchołkami i krawędziami.
03. Używanie złożonych tekstur w mental ray
Odwijam model za pomocą Unwrap UVW Modifier w programie 3ds Max. Jeśli chodzi o tworzenie map UVW na obiektach Formuły 1, ważne jest, aby pamiętać, gdzie idą takie rzeczy, jak logo sponsorów i linie ciała, aby się nie rozdzielały - a także aby zapewnić mniej pikselowy wynik. W niektórych przypadkach eksportuję różne części modelu do Mudboxa i maluję tekstury bezpośrednio na modelu, co ułatwia uzyskanie materiałów pozycjonujących, jeśli UVW nie jest proste.
Utrzymuję jak największe obszary zawierające logo sponsorów w UV, ale może to oznaczać konieczność użycia większej liczby tekstur, ponieważ wiele obiektów nie może współdzielić jednej mapy - chodzi więc o znalezienie równowagi. W mental ray tekstury są konfigurowane przy użyciu materiałów Arch & Design z wieloma parametrami rollout. Dzięki temu mogę dopracować refleksy i połysk auta. Arch & Design ma świetne ustawienia wstępne, takie jak woda i guma, do których możesz dodawać własne mapy.
04. Ustawianie animacji
Po ustawieniu modeli ustawiam animację sceny. Prawe przednie koło obraca się do przodu, lewe koło (ze względu na blokadę) ma niewielki obrót i więcej ruchu ślizgowego, ale ponieważ kierowca stopniowo zwalnia hamulec, nadal byłby pewien obrót. Samochód ma również ruch do przodu. Tworzę animację, łącząc ze sobą wszystkie istotne części, a następnie używam funkcji Auto Key, ustawiając punkty początkowe i końcowe z wymaganymi obrotami.
05. Regulacja sterownika
Po ustawieniu kół muszę wyregulować pozycję kierowcy. Ponownie, odwołując się do materiału referencyjnego, dostosowuję pozycje kasku kierowcy, kierownicy oraz ramion i rękawic kierowcy. Najtrudniejszą rzeczą, jaką znajduję na tym etapie, jest próba przekazania siły kierowcy i pracy, jaką wykonuje, a także siły grawitacji podczas hamowania, ponieważ kierowcy wykonują tak małe ruchy i bardzo niewiele widać z na zewnątrz.
06. Konfiguracja symulacji dymu z opon
Scena skupia się na tym, że samochód wyścigowy blokuje przednie koło, a dym owija się wokół opony, więc spędzam trochę czasu próbując go odpowiednio przedstawić. Tworzę dym bazowy za pomocą wtyczki FumeFX.
Używam źródła przepływu cząstek (PF) i źródła cząstek FFX z FumeFX do wytworzenia dymu, a łącząc je z przednim kołem blokującym, podąża tą samą ścieżką animacji, aby zapewnić realistyczny przepływ dymu w górę i wokół opony. Ze względu na liczbę opcji zarówno w FumeFX, jak i źródle PF, spędzam sporo czasu próbując osiągnąć to, co jest odpowiednie dla sceny.A ponieważ nie ma dwóch takich samych blokad, tak naprawdę chodzi o dokonanie niewielkich zmian w takich rzeczach, jak promień cząstek dymu lub siła wiatru i turbulencja, dopóki nie dopasują się do ogólnego kierunku sceny. Po każdej zmianie tworzę testowy render, aby sprawdzić, czy idę w dobrym kierunku. Cały ten proces opiera się na próbach i błędach.
07. Korzystanie z parametrów kamery
Dzięki parametrom możesz naprawdę wyróżnić scenę. Uważam, że używanie perspektywy, kamery dolly i roll to prosty sposób, aby wyglądać bardziej dynamicznie i dodać akcję do sceny. To także dobry sposób na pracę nad innymi obszarami modelu, a wybierając kamerę, możesz szybko sprawdzić, jak będzie wyglądać scena. Podczas całego procesu ustawiłem kilka takich kamer, ponieważ nawet niewielka różnica w kątach może radykalnie zmienić perspektywę widza.
08. Ustawienie oświetlenia
Do ustawiania światła wolę używać mental ray, ponieważ uważam, że jest bardzo łatwy w użyciu i można szybko osiągnąć wysokiej jakości rezultaty. Kiedy zaczynałem, było to dla mnie najwygodniejsze i w rezultacie stało się moim głównym narzędziem do renderowania. Podczas korzystania z map tekstur Arch & Design model naprawdę się wyróżnia. Aby ustawić oświetlenie sceny, zawsze zaczynam od ustawienia systemu Daylight, ponieważ tworzy on cienie dobrej jakości podczas renderowania z miękkimi cieniami.
09. Korzystaj ze środowiska
Środowisko jest ważne dla realistycznych refleksji. Samochody F1 charakteryzują się subtelnymi refleksami, czy to chmurami, karoserią czy trybunami, które ożywiają samochód. Ponieważ używam systemu Daylight i mental ray, świetną funkcją programu 3ds Max, którą lubię, jest mapa mentalnego promienia mr Physical Sky dla środowiska. Jest to idealne rozwiązanie, ponieważ możesz dodać do niego własną mapę materiału, na przykład zdjęcie chmur, a następnie dostosować ją za pomocą efektów zamglenia i zachodu słońca. Wpływają one na oświetlenie i sprawiają, że scena jest obszerna.
10. Renderowanie
Główna scena jest renderowana przy użyciu mental ray, przy większości ustawień ustawionych na minimum 2x high. Chociaż w moim systemie renderowanie zajęło dużo czasu, wyniki są tego warte, jeśli możesz ustawić precyzję obrazu, miękkie cienie i tak dalej tak wysoko, jak to tylko możliwe. Po wyrenderowaniu głównego obrazu decyduję się na kilka dodatkowych przejść renderowania na różnych elementach samochodu.
11. Uściślij ruch
Aby udoskonalić ruch w scenie, wciąż renderuję renderowanie z renderami zawierającymi efekt rozmycia ruchu. Mam również tendencję do renderowania tak dużego obrazu w znacznie większym rozmiarze w pikselach niż końcowy kompozyt, ponieważ nigdy nie wiesz, do czego możesz użyć tego elementu. Jeśli musisz zwiększyć rozmiar, zmniejszysz jego jakość, więc uważam, że znacznie lepiej jest renderować większy i zmniejszać.
12. Poprawki w Photoshopie
Korzystając z prostych pomysłów kompozytowych, nakładam warstwy na różne renderowania i używam różnych trybów mieszania i masek warstw, takich jak barwa i nasycenie oraz krzywe, aby uzyskać pożądany efekt w Photoshopie. Używam również narzędzi Rozjaśnianie i Ściemnianie, aby dodać więcej głębi do końcowego obrazu. Poza tym pracuję nad zamkniętym dymem, próbując sprawić, by przypominał dym z prawdziwego życia.
