Zawartość
- 01. Zacznij od badań
- 02. Utwórz szkice miniatur
- 03. Rozłóż swój rysunek
- 04. Przenieś rysunek
- 05. Uzupełnij rysunek od dołu
- 06. Zacznij malować
- 07. Wciśnij kontrasty
- 08. Skoncentruj się na szczegółach
Moja obsesja na punkcie filmu miała duży wpływ na pracę, którą wykonuję obecnie. Większość tego, co wiem o języku wizualnym, atmosferze i kompozycji, nauczyłem się z filmu.
- Jak rysować i malować - 95 profesjonalnych porad i samouczków
Dyrektor Pan’s Labyrinth Guillermo del Toro, ze swoim światem niesamowicie pięknych potworów, nawiedzoną atmosferą i poezją zarówno w obrazie, jak i narracji, pokazał mi, jak to może wyglądać, gdy tworzy się własną sieć osobistej mitologii i symboliki. Możesz więc sobie wyobrazić moje podekscytowanie, gdy poproszono mnie o stworzenie hołdu dla jego pracy.
Postanowiłem stworzyć kolaż czterech filmów del Toro: Cronos, The Devil’s Backbone, Pan’s Labyrinth i Crimson Peak. Będę pracować z mieszanką farby akrylowej, kolorowych ołówków i węgla drzewnego, aby stworzyć prawie monochromatyczny obraz.
Pobierz zasoby do tego samouczka.
01. Zacznij od badań
Oglądam filmy i robię notatki na temat powtarzających się i definiujących obrazy i pomysły. Prowadzi to do bałaganu słów, zwrotów i bazgrołów - podstaw moich koncepcji. Robię także zrzuty ekranu scen, które mogą mi się później przydać.
02. Utwórz szkice miniatur
Swoje notatki skondensuję w kompozycje, starając się uwzględnić elementy z kilku filmów i zachować mroczną atmosferę. Praca cyfrowa na tym etapie ułatwia mi zrozumienie ogólnych kształtów i wartości tonalnych, których potrzebuję, aby stworzyć mocny obraz.
03. Rozłóż swój rysunek
Zanim zacznę pracę nad ostateczną grafiką, chcę się upewnić, że nie napotkam żadnych nieoczekiwanych problemów. Szkicując oba portrety oddzielnie i łącząc je w Photoshopie, mam dobry pomysł, jak będzie wyglądać grafika. Dodatkowo mogę dopasować proporcje i dodać kilka szczegółów do koncepcji.
- Uzyskaj Adobe Creative Cloud
04. Przenieś rysunek
Wydrukuję ostateczny układ i z grubsza przenoszę go na papier akwarelowy za pomocą starego lightboxa. Do tego używam ołówka węglowego, który będzie ładnie komponował się z późniejszym obrazem. Uważam również, aby nie wywierać zbyt dużego nacisku na papier, więc ten początkowy rysunek można łatwo przerobić.
05. Uzupełnij rysunek od dołu
Na tym etapie tworzę fundament pod swój obraz, tworząc szczegółowy rysunek czarnym pastelowym ołówkiem. Aby uniknąć błędów, które byłyby trudne do późniejszego skorygowania, używam zrzutów ekranu z filmu, zdjęć dłoni i twarzy w wymaganych pozach i oświetleniu oraz wydruku mojego rysunku układu w celach informacyjnych.
06. Zacznij malować
Z grubsza blokuję wartości tonalne i nadal buduję głębię i objętość za pomocą czarnej farby akrylowej rozcieńczonej wodą. Na tym etapie mogą i powinny mieć miejsce przypadkowe plamy lub smugi. Moim celem jest stworzenie organicznej, luźnej tekstury - precyzja przyjdzie później.
07. Wciśnij kontrasty
Właściwe dopasowanie kontrastów jest kluczową częścią tworzenia ilustracji. Ponieważ czerń jak smoła szybko może wydawać się martwa i nudna, ważne jest, aby mieć pewność, gdzie jest potrzebna.
08. Skoncentruj się na szczegółach
Teraz przyszedł czas na precyzyjną pracę pędzla. W tym celu przełączam się na mniejszy pędzel (0) i używam go do wprowadzania szczegółów na twarz i włosy oraz teksturowania skrzydeł ćmy. W razie potrzeby definiuję również krawędzie i pracuję nad pastelowymi i grafitowymi oznaczeniami, aby bardziej równomiernie wtapiały się w mój obraz.
Następna strona: jak wykończyć projekt za pomocą cieni, plam i świateł
