Zawartość
- 01. Włóż głowę do książki
- 02. Bez zamieszania, bez kłopotu
- 03. Uruchom zabawną maszynę
- 04. Usuń swój strach
- 05. Pchaj i ciągnij
- 06. Schłodź farbę błękitem
- 07. Zrób to
- 08. Przedstaw drobne szczegóły
- 09. Przeciwieństwa się przyciągają
- 10. Podkreśl to
- 11. Daj odpocząć mojej ręce
- 12. Użyj odniesienia i pamięci
- 13. Czy go już widzisz?
- 14. Pierwszy plan i tło
- 15. Pracuj w złu
Poproszenie o opisanie mojej techniki malarskiej jest dla mnie dziwne i, szczerze mówiąc, jest to trudne. Jestem malarzem intuicyjnym, bez prawdziwego procesu, zwykle wymyślam rzeczy na bieżąco - każdy obraz staje się jednym wielkim eksperymentem. Kiedy to robię, zwykle uczę się też trochę o sobie.
Mój obraz na te warsztaty jest oparty na historii HP Lovecrafta The Color Out of Space, w której meteor spada na Ziemię i ląduje na rodzinnej farmie. Meteor emituje dziwne promieniowanie i wydziela moce, które zmieniają formy życia, które wchodzą z nimi w kontakt. W opowieści obce promieniowanie wysysa życie z otoczenia. Następnie grzyb przejmuje kontrolę i z powodu nieziemskiego promieniowania ulega mutacji w nieopisany sposób. „Kolor” w tytule to niewidzialne spektrum obcych kolorów.
Wyzwanie polega zatem na tym, jak narysować coś, co jest pozornie niewykrywalne. Najpierw wyjąłem szkic z mojego szkicownika sprzed kilku lat. To był po prostu krótki spis pomysłów, ale jak zwykle nie spędzam dużo czasu nad rysowaniem - zwykle widzę, jak się sprawy mają i polegam na magicznych chwilach i wypadkach oraz mam nadzieję na najlepsze. Już widzę obraz.
I tak podobała mi się kompozycja szkicu od samego początku, więc jest to przyzwoity punkt wyjścia…
01. Włóż głowę do książki
Oto mój szkic. Wyjąłem to ze szkicownika i skopiowałem do rozmiaru około 16x12 cali. Inspirację nastrojem czerpię z oglądania dzieł Caspara Davida Friedricha, który szczególnie spojrzał na jego wysublimowane dzieła. Praca z tymi książkami o malarstwie klasycznym jest dla mnie bardzo ważna. Polecam każdemu artyście, aby przyjrzał się dziełom klasycznym, aby rozwinąć własny styl.
02. Bez zamieszania, bez kłopotu
Biorę kserokopię mojego starego szkicu, a następnie czerpię tylną stronę proszkiem grafitowym. Przyklejam to taśmą do górnej części tablicy, a następnie ołówkiem, bardzo luźno odrysowuję główne linie i obiekty. Kiedy jest już w dół, ponownie wprowadzam elementy ołówkiem, rysując z powrotem na płótnie mniej więcej to, jak rzeczy będą wyglądać. Ponownie, nie przejmuję się zbytnio, ponieważ wszystko to będzie pokryte farbą. Spryskuję rysunek ołówkiem utrwalaczem, aby pozostał widoczny podczas malowania.
03. Uruchom zabawną maszynę
Położyłem płótno na sztalugach. Tu zaczyna się zabawa. Mieszam trochę farby olejnej w kolorze żółtej alizaryny (to mój ulubiony kolor) z olejem z orzecha włoskiego. Notatka na temat oleju z orzechów włoskich, w rzeczywistości jest nietoksyczny, ale nie chciałbym go pić. Unikam terpentyny i rozcieńczalników.
04. Usuń swój strach
Płótno pokrywam całkowicie. Picasso powiedział kiedyś, że największy strach we wszechświecie dotyczy pustego płótna. Cóż, zadbamy o to na początku. Postrzegam podmalówki jako coś, na czym można wszystko zbudować. Wielu klasycznych artystów to zrobiło. Mam nadzieję, że moje podmalówki sprawią, że ukończona praca będzie świecić. Biorę szmatkę i zaczynam usuwać farbę, wyrzeźbiając podstawowy obraz na podstawie rysunku i tego, jak będzie wyglądało oświetlenie (co wszyscy widzę w mojej głowie).
05. Pchaj i ciągnij
Zaczynam nakładać Burnt umber na obraz, aby wygenerować ciemniejsze obszary, a także zdefiniować ogólną kompozycję. To tylko kwestia pchania i ciągnięcia farby po płótnie. Dodam, odejmuję, wbijam więcej, wyciągam więcej i zaczynam szukać wyglądu magicznych obszarów, gdy farba tworzy obszary zainteresowania. Następnie odkładam pracę na noc i, jak mówimy, pozwalam jej przypiąć się, aby zachować to, co się dzieje. Miejmy nadzieję, że rano nadal będzie wyglądać dobrze!
06. Schłodź farbę błękitem
Teraz robi się naprawdę ciekawie! Obraz jest ładnie ustawiony; jest trochę lepki, ale mogę z tym popracować. Biorę tanią szczoteczkę z włosia w okazyjnej cenie i zaczynam pracować w odcieniach błękitu, co pomaga zmniejszyć ciepło, które już stworzyłem. Zostawiam w małych obszarach światła i cienia i zaczynam widzieć bardziej interesujące obszary. Zaczynam od drzewa i dostaję kilka szczegółów dotyczących kory.
07. Zrób to
Wychodzi mój owalny nóż do palet i zaczynam wcierać kolor w obszar zainteresowania „kolorem”. Po prostu widzę, co się stanie. Noże paletowe są świetną zabawą, ponieważ jeśli masz teksturowaną deskę, niespodzianki mogą być całkiem fajne.
08. Przedstaw drobne szczegóły
Rozpoczynam pracę nad studnią mniejszym pędzelkiem. Dziwna obca siła znajduje się na dnie studni, którą pierwotnie naszkicowałem podczas wizyty na farmie znajomego jakiś czas temu. Zaczynam od obszaru środkowego i polegam głównie na fakturze deski płóciennej, która pomaga mi w utworzeniu kamienistego obszaru. Podmalówka ogromnie mi tutaj pomaga.
09. Przeciwieństwa się przyciągają
Kontynuuję opisywanie gałęzi drzew. Postanawiam, że kształt „koloru” będzie kontrastował z kształtem drzewa, które jest poskręcane i martwe.
10. Podkreśl to
W tym momencie zaczynam szczegółowo opisywać pierwszy plan i czaszkę. To wszystko kwestia impresjonistycznych szczegółów. Korzenie drzew i grzybów nabierają kształtu.
11. Daj odpocząć mojej ręce
Używam kija do snookera, aby położyć na nim rękę, podobnie jak na kiju mahl. Jest stosunkowo tani i spełnia swoje zadanie bez zbytniego wymyślania. Przy wprowadzaniu szczegółów do kompozycji dobrze jest odpocząć.
12. Użyj odniesienia i pamięci
Skupiam się na grzybach i grzybach. Korzystam z poradników na temat grzybów, ale staram się też pracować z pamięci. Nie skończyłem z nimi i wrócę do nich za chwilę. Muszą się przyczepić, ponieważ moim zamiarem jest nałożenie na nie koloru.
13. Czy go już widzisz?
Teraz umieściłem dom wiejski w tle. Ponownie, nie jest to zbyt szczegółowe, ponieważ jest mniej ważne, a w tej nocnej scenie i tak nie zobaczysz go zbyt wiele. Jest tam też postać i podoba mi się fakt, że trzeba go zobaczyć dopiero po drugim spojrzeniu. W tym momencie malowanie jest prawie ukończone, ale wciąż mam rzeczy, które poprawię i do których wrócę, gdy zostawię je na noc.
14. Pierwszy plan i tło
Używam dużego pędzla do mycia - myślę, że jest przeznaczony do akwareli - aby nanieść jasnoniebieską glazurę na większość tła i górną część drzewa. Pomaga to nieco cofnąć się w czasie i bardziej zagłębić się w „utracone krawędzie”, które naprawdę nadają obrazowi trójwymiarowy aspekt. Im bardziej rozmyte jest tło, tym bardziej wyskakuje pierwszy plan. To jest moja paleta. Wygląda na totalny bałagan, ale w moim chaosie panuje porządek. Moje kolory nie są ułożone w określonej kolejności - po prostu wyciskam farbę i mam nadzieję, że wszystko będzie dobrze. Mi to pasuje.
15. Pracuj w złu
Dodałem trochę zieleni do grzyba, aby nadać mu niepokojący, zły wygląd. Pracuję nad obcą barwną flarą wychodzącą ze studni, aby wyglądała trochę jak żywa istota.Subtelnie wygląda trochę jak nić DNA, o czym prawdopodobnie pomyślałem, kiedy zobaczyłem kształt, który tworzę i fakt, że obce światło mutuje i wysysa życie z organizmów ziemskich. Fikcja Lovecrafta jest nieopisanie trudna do zilustrowania, ponieważ pisze on o rzeczach, które doprowadzałyby śmiertelnika do szaleństwa. Ale podoba mi się, jak to wszystko się udało. Maluję na sucho lakier retuszowy w sprayu. Obrazy olejne powinny całkowicie wyschnąć rok przed nałożeniem ostatniej warstwy lakieru.
Artykuł ukazał się pierwotnie w numerze 159 z ImagineFX, najlepiej sprzedający się magazyn dla artystów cyfrowych na świecie. Kup numer 159 tutaj lub zasubskrybuj ImagineFX tutaj.
