Zawartość
- 01. Narysuj linię działania
- 02. Pokaż, o czym myśli postać
- 03. Kontrastuj proste i krzywe
- 04. Czerp z życia
- 05. Używaj gestów
- 06. Zastosuj język kształtów
- 07. Przechyl i skręć
- 08. Zastosuj squash i rozciągnij
Wielu z nas jako artystów pociąga do wyrażania pomysłów poprzez projektowanie postaci. Nieustannie staram się ulepszać i przez lata nauczyłem się kilku pomocnych sztuczek w projektowaniu bardziej atrakcyjnych i wyrazistych postaci. Ważne jest, aby zaprojektować nie tylko wygląd postaci, ale także sposób, w jaki opowiadają historię za pomocą gestów i ruchów.
Jest to szczególnie ważne w branży animacji, ponieważ postacie, które będziesz konceptualizować, mają występować tak, jakby były aktorami w filmie lub programie telewizyjnym. Oto kilka wskazówek, jak narysować bardziej wciągającą postać.
01. Narysuj linię działania
Wyobrażenie sobie pojedynczej linii nakładającej się na rysunek może być prostym sposobem na stworzenie wrażenia ruchu. Ta linia działania może być prosta lub zakrzywiona; oba mogą dawać inne poczucie ruchu. Podczas gdy prosta linia jest zwykle bardzo szybka i bezpośrednia, zakrzywiona linia może stworzyć bardziej wdzięczny nastrój. Najlepiej jednak unikać idealnie prostej pionowej linii działania, która może sprawić, że rysunek będzie wyglądał statycznie.
02. Pokaż, o czym myśli postać
Tak jak wyobrażamy sobie, że nasze ulubione postacie telewizyjne i filmowe są prawdziwe, powinniśmy spróbować wyobrazić sobie, że stworzone przez nas postacie mają własne umysły. Jeśli postać na rysunku porusza się lub gra, powinna mieć ku temu powód.
Niezależnie od tego, czy jest to szerokie działanie, takie jak sprint, czy subtelna maniera, taka jak kręcenie kosmykiem włosów, prezentowana postać najprawdopodobniej miałaby świadomy lub nieświadomy powód, aby to zrobić. Pamiętając o tym, sprawisz, że twoja postać będzie bardziej interesująca i łatwiejsza do zrozumienia.
03. Kontrastuj proste i krzywe
Kontrast między prostymi i zakrzywionymi liniami jest istotnym elementem projektu. Szkic złożony z prostych linii wydawałby się zbyt napięty, podczas gdy rysunek składający się głównie z zakrzywionych linii nie miałby struktury.
Krzywe są zwykle używane, aby zasugerować bardziej mięsistą część figury, podczas gdy proste są częściej używane do naśladowania stabilnych i litych segmentów. Na przykład porównaj użycie prostej linii na plecach postaci i miękkiej krzywizny jej brzucha.
04. Czerp z życia
Czerpanie z życia to niezwykle pomocne narzędzie obserwacyjne, czy to w klasie, czy w lokalnej kawiarni. Szkicowanie i obserwowanie ludzi wokół ciebie może być przydatne w nauce rysowania postaci ludzkiej i wielu emocji, które może ona okazywać.
Alternatywnie istnieją zajęcia z rysunku na żywo. Zwykle składają się one z mieszanki długich i krótkich póz - pozy ustawione przez dłuższy okres czasu umożliwiają uchwycenie szczegółów i badanie anatomii człowieka, podczas gdy szybkie pozy są lepiej dostosowane do techniki rysowania gestami (patrz poniżej).
05. Używaj gestów
Rysowanie gestami to szybki sposób na uchwycenie ogólnego przesłania postaci. Te rysunki obserwacyjne są często wykonywane w bardzo krótkich odcinkach - na zajęciach z rysunku na żywo model może pozować tylko przez 30 sekund, zmuszając artystę do zapisania pierwszych wrażeń na papierze.
Podczas tworzenia przemyślanych i szybkich linii staraj się nie martwić o wygląd grafiki lub uchwycenie szczegółów. Chcesz skupić się na akcji lub odczuciu pozy.
06. Zastosuj język kształtów
Użycie różnych kształtów jest głównym narzędziem w projektowaniu postaci. Oprócz pomocy w przekazywaniu osobowości, kształty mogą również sugerować ruchy lub emocje.
Postać złożona z kwadratów może czuć się wolniejsza i stabilniejsza, podczas gdy postać złożona z trójkątów może wywoływać bardziej pobudliwe uczucie. Kręgi lub krzywe są często używane dla bardziej sympatycznych postaci i mogą sprawić, że poczują się przyjaźnie i skoczni.
07. Przechyl i skręć
Prostym sposobem na stworzenie bardziej dynamicznej pozy jest ćwiczenie pochylenia i skrętu. Aby uniknąć statycznej pozy, spróbuj użyć różnych kątów. Na przykład kąt nachylenia ramion postaci może kontrastować z kątem nachylenia bioder. Zamiast rysować z kątami, które są równoległe, kontrastujące kąty nadają rysunkowi poczucie płynności i rytmu.
08. Zastosuj squash i rozciągnij
Jako jedna z 12 zasad animacji „zgniataj i rozciągaj” jest przydatną techniką, która pozwala nadać rysunkom więcej życia i energii. W animacji squash jest często używany jako zapowiedź szerszej akcji: rozciągnięcia.
To samo można zastosować w statycznym rysunku: rozciągnięta poza to moment, w którym postać tworzy najszerszą akcję, podczas gdy squash na rysunku sugeruje napięcie.
Następna strona: czytaj dalej, aby uzyskać więcej wskazówek, jak ożywić swoje postacie ...
