Zawartość
Przez ostatnie lata doskonaliłem swoje umiejętności w zakresie oświetlenia i renderowania, a także innych technik za pomocą różnych silników renderujących, takich jak Arnold for Maya, Renderman, V-Ray i mental ray, a także inne silniki. Zasady są takie same dla każdego silnika renderującego, ale aby stworzyć ten samochód, wyjaśnię zasady i techniki, których używam w V-Ray, aby uzyskać ten render.
Każdy silnik renderujący ma trzy podstawowe zasady renderowania: światła, kamera i shadery. Żyję i umieram według tych zasad za każdym razem, kiedy się oddaję.
W fizyce istnieją również trzy zasady, które stanowią podstawę tej techniki. Aby coś było widoczne, najpierw musi istnieć przedmiot do oglądania, musi być też światło, aby obiekt był widoczny, a widz mógł uchwycić wszystkie te informacje. Ta sama zasada jest powtarzana w trójwymiarowej przestrzeni Majów. Mając to na uwadze, fizycznie wiarygodne renderowanie jest zawsze moim celem podczas tworzenia renderów, aby uchwycić realizm w dowolnym trójwymiarowym pakiecie oprogramowania, czy to Maya, ZBrush, Modo czy 3ds Max. Te zasady zawsze będą obowiązywać i są powodem, dla którego te aplikacje zostały zaprojektowane od samego początku.
Inną rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę, jest to, że model musi być starannie wykonany w jednej z tych aplikacji z drobiazgową starannością i dbałością o szczegóły. Planowanie i upewnianie się, że masz wystarczająco dużo czasu na pracę, są również kluczem do uzyskania wyniku, który stanowi solidny, przyjemny wizualnie temat. Model, jeśli w ogóle, jest najważniejszym elementem układanki, jeśli chodzi o fizyczną dokładność i wiarygodność.
Moja najważniejsza rada jest taka, że powinieneś wymodelować wszystko, każdą część. Modelowanie jest jak to jest zrobione!
01. Światła
Do oświetlenia używam świateł terenowych i VRay Dome Light z HDR. Dają fizycznie dokładne cienie, a do ich prawidłowego działania jest mniej kroków. Utrzymuj natężenie światła w obszarze na rozsądnie niskim poziomie, aby mieć większą kontrolę nad obszarami podświetlonymi i zacienionymi. Jeśli chodzi o VRay Dome Light, to staram się uzyskać najwyższą jakość HDR dla oświetlenia ogólnego.
02. Aparat
W przypadku kamery zawsze konfigurowałem kamerę fizyczną VRay. Daje najlepsze rezultaty dla fizycznie wiarygodnych renderów. Jedną ze wskazówek dotyczących przepływu pracy podczas korzystania z fizycznej kamery VRay jest uzyskanie jak największej ilości światła do kamery, obniżając liczbę F do 2,8 i dostosowując czas otwarcia migawki w celu zrównoważenia. Utrzymanie ISO na poziomie 100 zapewnia wysoką jakość.
03. Shadery
Jeśli chodzi o konfigurację modułu cieniującego, sprawiam, że sekularyzacja jest nieco szorstka i szeroka. VRayMtl to dobra baza, aby Twoje shadery wyglądały prawdziwie. Użyłem VRayMtl, ponieważ pozwala to na lepsze fizycznie poprawne oświetlenie w końcowym renderowaniu. Aby uzyskać matowy wygląd na ostatecznym obrazie, wzmocnij go, aby uzyskać odpowiednie właściwości.
04. Render
W Image Sampler używam adaptacyjnego typu próbki. Używam filtru Lanczosa i adaptacyjnej wartości minimalnej i maksymalnej 1 i 16 dla podpodziałów. Próg jest ustawiony na 0,0. W ustawieniach GI, ustawienia Brute Force są ustawione na 16 subdivs z 4 Depth, podczas gdy Light Cache wynosi do 1000, przy rozmiarze próbki 0,02. Dostosuj pozostałe ustawienia do możliwości komputera i renderuj!
Ten artykuł został pierwotnie opublikowany w numerze 213 magazynu 3D World, kup tutaj
