Zawartość
- 01. Dodaj kolor podstawowy
- 02. Utwórz podstawowy rysunek
- 03. Blokuj w zieleni
- 04. Pomaluj ciemne odcienie
- 05. Dodaj środkowe tony
- 06. Twórz podkreśla
- 07. Blok na niebie
- 08. Rozjaśnij zielenie
- 09. Dodaj jasnozielony
- 10. Pracuj nad cieniami
- 11. Cofnij się o krok
- 12. Dodaj ostatnie poprawki
Zapierające dech w piersiach widoki, oszałamiające sylwetki na tle nieba i piękne widoki miast tworzą wspaniałe zdjęcia, ale z punktu widzenia artysty mogą być raczej zniechęcające. Ilość szczegółów może przytłaczać i trudno jest wiedzieć, jak to wszystko narysować i pomalować.
Zamiast uchwycić wszystkie szczegóły, spróbuj spojrzeć na scenę w sposób abstrakcyjny, jako serię kształtów i kolorów lub plam światła i cieni. Mrużenie oczu to jedna z najlepszych rzeczy, które możesz zrobić, aby przełamać ruchliwą scenę.
W tym samouczku dotyczącym malowania olejnego krok po kroku pokażę, jak uprościć złożony krajobraz miasta i pracować warstwa po warstwie, aby zbudować obraz. Namalowałem to na wolnym powietrzu, ale nic nie stoi na przeszkodzie, abyś zastosował tę samą metodę podczas pracy z fotografią. Podczas pracy na zewnątrz jednym z największych wyzwań jest uchwycenie zmieniającego się światła. Kiedy malowałem, chmury się poruszały, więc musiałem wybrać, w którym miejscu chcę być na słońcu, a następnie poczekać na odpowiedni moment, aby kontynuować.
Na koniec pamiętaj, aby dobrze się bawić i nie martw się zbytnio, jeśli zapomniałeś o domu tutaj, drzewie lub nawet całej ulicy! Liczy się to, że uchwycisz istotę miejsca w osobisty i przekonujący sposób.
01. Dodaj kolor podstawowy
Jak zwykle pokrywam moją pustą tablicę kolorem podłoża, aby nie musieć wypełniać każdej luki na końcu. Pomaga to również w osiągnięciu harmonii kolorów w dziele. Upewnij się, że wybrałeś kolor obecny w scenerii, aby można go było użyć w ostatecznym malowaniu. Tutaj można zobaczyć ochrę w kamieniu budynków.
02. Utwórz podstawowy rysunek
Wskazówka jest w słowie „podstawowa”. Pejzaż miejski jest tak złożony, że narysowanie każdego domu i ulicy zajęłoby wiele godzin. Zamiast tego pamiętaj, aby podejść do scenerii w sposób abstrakcyjny i postawić tylko kilka znaków, które pomogą Ci zlokalizować te elementy. Tutaj narysowałem rozmieszczenie terenów zielonych jako prostych bloków, które pomogą pokazać granice między budynkami i drzewami.
03. Blokuj w zieleni
Z grubsza wypełnij kontury różnymi odcieniami zieleni. Baw się dużymi, odważnymi pociągnięciami pędzla i nie martw się, że będzie wyglądać schludnie lub dokładnie. Tylko upewnij się, że używasz więcej niż jednej zieleni, aby przedstawić różnorodność roślinności i dać poczucie odległości. Elementy w oddali powinny być chłodniejsze lub bardziej niebieskie. Pozostałe pola ujemne reprezentują niebo i budynki.
04. Pomaluj ciemne odcienie
Jestem jednym z wielu artystów, którzy wolą pracować w ciemności od światła w olejach. Dlatego zdecydowałem się najpierw pomalować ciemne obszary budynków. Spójrz na kolor cieni w pejzażu miejskim i użyj go, aby pokryć większość płótna spontanicznymi pociągnięciami pędzla. Luźno zasugeruj niektóre kluczowe elementy (takie jak kościół lub ulica) z silniejszymi znakami.
05. Dodaj środkowe tony
Naładuj pędzel środkowy ton obecny w krajobrazie miasta i zacznij „rzeźbić” swój obraz za pomocą kierunkowych pociągnięć pędzla. Celem jest przedstawienie dużych elementów jako solidnych bloków (takich jak ulica lub rząd domów). Pamiętaj, aby dużo mrużyć oczy, aby uprościć scenę i wykryć, co się wyróżnia. Nie martw się, jeśli obraz nie wygląda dobrze na tym etapie, ożyje w następnym kroku.
06. Twórz podkreśla
Wszystkie podstawy opłaciły się, teraz jest to zabawna część obrazu. Użyj mniejszego pędzla do szczegółów i załaduj go najjaśniejszym kolorem widocznym na budynkach. Nałóż farbę tam, gdzie można zobaczyć najjaśniejsze punkty krajobrazu miasta, gdzie słońce pada na budynki. Spróbuj użyć i zmieszać różne jasne kolory (takie jak jasnożółty, różowy i biały), aby zintensyfikować i urozmaicić scenę.
07. Blok na niebie
Nadszedł czas, aby uchwycić niebo i poruszające się chmury. Moja największa wskazówka to unikanie zbytniego mieszania. Zamiast wypełniać całą przestrzeń błękitem, a następnie dodawać chmury, polecam potraktować niebo jako bloki o różnych kolorach (biały, różowy, niebieski i szary) i nanieść farbę na każdy blok bez poczucia potrzeby łączenia. To da poczucie struktury i energii.
08. Rozjaśnij zielenie
Poprzednie kroki pomogły uchwycić istotę sceny. To, czego teraz potrzebuje obraz, to więcej szczegółów, struktury i kontrastu. Pomalowane na początku zielone bloki zostały częściowo wchłonięte przez powierzchnię deski i teraz wyglądają na nieco matowe. Potrzebują więcej definicji.Spójrz na widok, mruż oczy, znajdź najciemniejsze zielone obszary w scenerii i odtwórz je na swoim obrazie.
09. Dodaj jasnozielony
Możesz teraz zrobić to samo z podświetleniami zieleni. Dodaj akcenty jasnej zieleni tam, gdzie słońce uderza w drzewa i trawę. Pamiętaj, aby używać różnych zieleni w zależności od tego, co malujesz - kolor skrawka trawy jest zwykle bardziej nasycony niż grupa drzew. Unikaj zbytniego mieszania farby i staraj się, aby pociągnięcia pędzla były świeże i spontaniczne.
10. Pracuj nad cieniami
Celem tego kroku jest zwiększenie kontrastu z budynkami i ulicą oraz przedefiniowanie rysunku scenerii. Użyj małego pędzelka i zaznacz ostre, kierunkowe znaki, aby wyraźnie określić elementy w cieniu, takie jak elewacje domów i odcinki ulic. Nie zapomnij dalej patrzeć i mrużyć oczy, aby dostrzec najciemniejsze obszary, które wymagają podkreślenia.
11. Cofnij się o krok
Czas odsunąć się od sztalugi i ocenić obraz. Wszystkie elementy sceny zostały teraz zajęte i jest zadowalające poczucie kompozycji, światła i cieni. Na obrazie przydałoby się ostateczne wykończenie, takie jak wyostrzenie iglic kościołów i dodanie drobniejszych szczegółów - na przykład sugestii kominów i okien.
12. Dodaj ostatnie poprawki
Dodanie drobniejszych szczegółów może czasami być łatwiejsze, gdy farba trochę wyschła, więc wróciłem do studia i zastosowałem ostatnie poprawki później w ciągu dnia, bardziej stabilną ręką i świeższymi oczami. Do wykończenia obrazu wystarczyło kilka pociągnięć pędzla. Lubię, gdy mój styl jest luźny i świeży, ale nic nie stoi na przeszkodzie, aby dodać więcej szczegółów, jeśli wolisz bardziej wyrafinowany efekt.
Ten artykuł został pierwotnie opublikowany w numerze 12 z Maluj i rysuj, magazyn oferujący wskazówki i inspiracje dla artystów na całym świecie. Kup numer 12 tutaj.
