Wzór, powtarzalność, symetria i równowaga to wszystkie zasady projektowania, które są z natury atrakcyjne dla typowego ludzkiego oka.
Mój projekt uniwersytecki z ostatniego roku badał wartość dekoracji, a podczas moich badań zastanawiałem się, dlaczego tak często tworzymy wzory dekoracyjne z rzeczy, które już uważamy za piękne (takie jak kwiaty, organiczne formy, geometryczne kształty itp.), kiedy ten sam efekt można by osiągnąć, stosując te same zasady projektowania do prawie wszystkiego.
W tym samouczku pokażę, jak można używać programu Photoshop do przekształcania materiałów codziennego użytku poprzez manipulowanie kolorem i używanie warstw, trybów maskowania i mieszania. Proces jest nieprzewidywalny - wymaga trochę eksploracji, a nigdy nie uzyskasz dwukrotnie tego samego wyniku. Pokażę również, jak dodać elastyczny proces do przepływu pracy, aby można było wrócić i dostosować swoje projekty na dowolnym etapie.
01 Najpierw wybierz zakres materiałów do wykorzystania jako treść; do tego projektu wybrałem wióry ołówkowe. Nie martw się, że Twoje obiekty będą wyglądać szczególnie spektakularnie na początku - chodzi o przekształcenie zwykłych obiektów. Zeskanuj je w rozdzielczości co najmniej 300 dpi i otwórz program Photoshop. Im wyższa rozdzielczość na tym etapie, tym więcej szczegółów będziesz musiał pracować - zeskanowałem moje z rozdzielczością 1800 dpi.
02 Podziel obiekty i zastosuj maski warstw, aby ukryć tło (Warstwa> Maska warstwy> Pokaż zaznaczenie). Charakter Twoich przedmiotów określi, jakiej techniki selekcji użyjesz. W przypadku większych kształtów używam kombinacji narzędzia Lasso wielokątne i Lasso magnetyczne do śledzenia wokół krawędzi o wysokim kontraście. Aby uzyskać drobniejsze wióry, używam narzędzia Różdżka, aby zaznaczyć białe tło, a następnie odwracam zaznaczenie i dostosowuję je za pomocą opcji Wybierz> Popraw krawędź.
03 Utwórz nowy dokument ze zwykłym tłem i przeciągnij na niego swoje obiekty. Teraz możesz zacząć manipulować kolorami obiektów, używając warstw dopasowania, aby uzyskać żądany efekt (Warstwa> Nowa warstwa dopasowania). Grałem z opcjami poziomów i odcieniem / nasyceniem. Podobnie jak maski warstw, warstwy dopasowania nie zmienią oryginalnego obrazu, więc plik pozostaje elastyczny, umożliwiając cofanie się i wprowadzanie zmian w dalszej części procesu, jeśli chcesz.
04 Po podświetleniu warstwy dopasowania wybierz opcję Warstwa> Utwórz maskę przycinającą, aby dopasowania były stosowane tylko do warstwy znajdującej się bezpośrednio pod nią. Dodałem również maski warstw do moich warstw dopasowania, aby oddzielić kolorową krawędź wiórów od reszty drewna, dzięki czemu mogę niezależnie manipulować tymi sekcjami. Zwiększyłem nasycenie zewnętrznych krawędzi i zmieniłem ich odcień, jednocześnie rozjaśniając i zmniejszając nasycenie pozostałej części każdego golenia.
05 Nie ma potrzeby przesadzać z kolorami, ponieważ będziesz duplikować te warstwy, co zwiększy złożoność i gęstość, gdy kolory się nakładają. Najlepiej jest zgrupować każdą warstwę z jej warstwami dopasowania, aby uniknąć nieporozumień i zachować porządek na początku kopiowania. Gdy będziesz zadowolony z dopasowań kolorów, rozmieść obiekty losowo i pogrupuj je, wybierając Warstwa> Grupuj warstwy.
06 Ustaw tryb mieszania grupy na Pomnóż (z menu rozwijanego w oknie Warstwy), aby warstwy wyglądały na zintegrowane, gdy się nakładają. Zduplikuj grupę, wybierając polecenie Warstwa> Powiel grupę, a następnie odwróć ją w poziomie, klikając Edycja> Przekształć> Przerzuć w poziomie. Przytrzymaj Shift podczas przeciągania nowej grupy w poprzek dokumentu, aż będziesz zadowolony z pozycji nakładania się. Zduplikuj obie grupy i odwróć je ponownie, tym razem w pionie. Przytrzymaj Shift, przeciągając je w górę na miejsce. Teraz zgrupuj wszystko w jedno.
07 Powiel swoją główną grupę, a następnie obróć nową o 60 stopni w prawo (Edycja> Przekształć> Obróć). Powiel go ponownie i obróć tę warstwę o kolejne 60 stopni. Upewnij się, że tryby mieszania wszystkich grup są ustawione na Pomnóż. Na tym etapie, jeśli jesteś zadowolony ze swojej kompozycji, możesz scalić wszystkie warstwy w jedną (Warstwa> Scal warstwy). Ale najpierw zapisz wersję pliku, na wypadek, gdybyś musiał wrócić i edytować elementy później.
08 Mimo że kolory oryginalnych obiektów były już edytowane, po połączeniu wszystkich warstw możesz wprowadzić dalsze poprawki. W tym celu utwórz nową warstwę dopasowania Barwa / Nasycenie. Teraz wybierz indywidualne ustawienia kolorów z menu rozwijanego Edycja w oknie dialogowym Barwa / Nasycenie, aby można było indywidualnie zmieniać różne kolory.
09 Aby dodać więcej szczegółów i urozmaicenia w fakturze tego kawałka, zamierzam teraz uwzględnić kilka drobniejszych wiórów ołówkowych z mojego oryginalnego skanu. Zacznij tworzyć osobny projekt, stosując podobny proces jak wcześniej. Zduplikuj warstwę, odbij ją w poziomie i przenieś na miejsce, przytrzymując klawisz Shift.
10 Kontynuuj te same procesy, co w krokach 6 i 7, aż uzyskasz projekt w tym samym formacie, co pierwszy. Schemat kolorów Twojego początkowego kształtu określi, jakie kolory wybierzesz dla drugiej warstwy, więc nie musisz się martwić o ich edycję, dopóki nie połączysz obu, kiedy zobaczysz, co działa dobrze.
11 Przeciągnij nowy projekt za pierwszą warstwę oryginalnego dokumentu i dopasuj go do kompozycji. Połączenie twoich dwóch projektów prawdopodobnie będzie wyglądało na zbyt skomplikowane, więc będziesz musiał je edytować, aby skoordynować ogólny obraz. Dodaj warstwę dopasowania i zmień odcienie nowej warstwy, tak aby pasowały do oryginalnego schematu kolorów.
12 Dodaj maskę warstwy, aby ukryć kilka sekcji górnej warstwy, aby więcej nowego wzoru było widoczne od spodu. Pracuj systematycznie nad całą kompozycją tak, aby pozostała symetryczna.
13 Dodaj zewnętrzny blask do górnej warstwy (Warstwa> Styl warstwy> Blask zewnętrzny). Spowoduje to zdefiniowanie krawędzi i zapobiegnie zagubieniu się w szczegółach drugiej warstwy. Następnie powinieneś bawić się ustawieniami Krycia, Rozprzestrzeniania i Rozmiaru, aż znajdziesz odpowiednią równowagę dla swojego blasku. Ustawiłem tryb mieszania mojego zewnętrznego blasku na Hard Mix, aby uzupełniał on ostrą teksturę drobnych wiórów pod spodem.
14 Aby złagodzić drugi kształt, dodaj warstwę dopasowania Barwa / Nasycenie z maską, która odsłania tylko jej wnętrze. W Hue / Saturation wybierz Colorize, a następnie dopasuj do pierwszej warstwy.
15 Zakończ, wprowadzając drobne poprawki, aby połączyć projekt jako całość. Użyj opcji Barwa / Nasycenie, aby dostosować indywidualne ustawienia wstępne i uprościć schemat kolorów. Ujednolicić swój projekt, wybierając ten sam zestaw kolorów dla obu warstw.
