Zawartość
- 01. Znajdź inspirację
- 02. Przygotuj zgrubny szkic
- 03. Zacznij udoskonalać grafikę liniową
- 04. Wybierz paletę kolorów
- 05. Pokoloruj grafikę liniową
- 06. Rozwiń szczegóły twarzy
- 07. Pokoloruj twarz
- 08. Korzystaj z trybów mieszania
- 09. Nie zapomnij o cieniach
- 10. Dodaj włosy i skrzydła
- 11. Poświęć trochę czasu na skonfigurowanie wydajnej przestrzeni roboczej
- 12. Zrozum, jak działa twarz
- 13. Skonstruuj strój
- 14. Dokonaj ostatnich poprawek
Bardzo lubię pracować w kolorze, czy to w programie Photoshop CC, czy malować tradycyjnie akwarelami. Żywe kolory często sprawiają, że ilustracja jest bardziej dekoracyjna, ale istnieje również ryzyko, że stanie się płaska. Możesz jednak temu przeciwdziałać, dodając poczucie głośności w odpowiednich miejscach w całej kompozycji.
- Uzyskaj Adobe Creative Cloud
W tym samouczku przedstawię techniki artystyczne, których używam do tworzenia jasnych, jasnych portretów w programie Photoshop. Obejrzyj poniższy film, aby zobaczyć mój screencast dla tego samouczka, lub przewiń w dół, aby przeczytać przewodnik krok po kroku. Aby uzyskać więcej porad dotyczących portretów, zapoznaj się z naszym artykułem na temat rysowania ludzi.
- Pobierz tutaj niestandardowe pędzle do tego samouczka
Dla inspiracji często studiuję klasycznych artystów. Możesz się od nich wiele nauczyć, na przykład jak kierować okiem widza za pomocą światła, cieni i koloru. Szczególnie podoba mi się sztuka Klimta, Muchy i Van Gogha.
Klimt był w stanie uchwycić silne poczucie charakteru i natury za pomocą pociągnięć pędzla i kolorów. Uwielbiam grafikę liniową Muchy. Doskonale oddawał kobiece piękno, dbał o ozdobne detale, genialną kompozycję i cudowną kolorystykę. A Van Gogh był po prostu geniuszem.
01. Znajdź inspirację
Pierwszą rzeczą, którą robię przed rozpoczęciem ilustracji, jest przejrzenie folderu z inspiracjami. Wewnątrz jest mnóstwo podfolderów, zawierających zdjęcia oświetlenia, twarzy, postaci ludzkich, ubrań, ilustracje moich ulubionych artystów, zwierząt, gąsienic, kwiatów i wiele więcej.
Szybko przeglądam niektóre foldery, pamiętając o moim temacie lub skrócie do pracy. Dostrzegam, co sprawia, że dany obraz wygląda dobrze, jakie emocje wywołuje we mnie lub co jest w nim naprawdę piękne. Mój własny pomysł pochodzi z przestudiowania tych obrazów. W pracy z kolorem najbardziej inspiruje natura: kwiaty, motyle, gąsienice, zwłaszcza gatunki tropikalne.
02. Przygotuj zgrubny szkic
Następnie muszę zwizualizować swój pomysł, więc tworzę serię małych szkiców, które składają się z płynnych linii. Działa to zarówno jako ćwiczenie rozgrzewające, jak i sposób na skupienie się na wykonywanym zadaniu. Po zakończeniu rysowania zawężam opcje i dalej je udoskonalam, aż najlepsza z nich będzie gotowa do użycia jako podstawa.
03. Zacznij udoskonalać grafikę liniową
Tworzę nową warstwę, a następnie zmniejszam krycie warstwy szkicu i wybieram nieprzezroczysty pędzel. Następnie na nowej warstwie tworzę grafikę liniową. Staram się to robić tak czysto, jak to tylko możliwe, aby nie było zbędnych linii, a każda kreska i kropka służyły swojemu celowi. Kładę płynne, miękkie linie na ten portret ładnej młodej kobiety, ponieważ pomagają stworzyć odpowiedni nastrój w pracy.
04. Wybierz paletę kolorów
Jak powiedziałem wcześniej, natura jest wspaniałym źródłem inspiracji, zwłaszcza przy opracowywaniu kombinacji kolorystycznych. Zobacz, jak odważne są kolory na przykład na owadach i rybach. Podążaj więc śladem natury: wybierz żywy kolor, wybierz duży miękki pędzel i zacznij rysować. Wybieram kolory, o których wiem, że dobrze ze sobą współpracują i pamiętam, że każdy kolor ma swój ton. Na tym etapie najlepiej nie spieszyć się.
05. Pokoloruj grafikę liniową
Chcę zachować część mojej grafiki liniowej na moim ostatecznym obrazie. Jest na to ciekawy sposób: blokuję przezroczyste piksele warstwy na warstwie grafiki liniowej, wybieram duży miękki pędzel i maluję w moich kolorach. Rezultaty są różne - czasami mają ten sam ton, czasami są ciemniejsze, a czasami jaśniejsze i jaśniejsze. Niezależnie od wyniku, zwiększy to zainteresowanie twoją grafiką.
06. Rozwiń szczegóły twarzy
Moją ulubioną częścią ilustracji jest malowanie twarzy. Ponieważ zdecydowałem się pokazać grafikę liniową w gotowym dziele, czuję, że ta ilustracja stanie się bardziej dekoracyjna i graficzna. Cieniowanie wolumetryczne staram się dodawać tylko w kilku punktach, jednocześnie pracując nad wymodelowaniem nosa, ust i oczu. Przez większość czasu pracuję dużym miękkim pędzelkiem, ale do rozjaśnień używam pędzla z teksturą. Malowanie zawsze jest ekscytujące!
07. Pokoloruj twarz
Kolory twarzy dopracowuję stosując zasady teorii ciepłych kolorów. Na tym obrazie maluję jasnymi, żywymi kolorami: cienie są pomarańczowe, a światło jest zimniejsze. Czasami trudno jest zrobić wszystko na raz. Jednym z rozwiązań jest najpierw pomalowanie twarzy na neutralny kolor skóry za pomocą technik cieniowania, zamiast zwykłego wypełnienia twarzy jednym odcieniem, a następnie utworzenie nowej warstwy, ustawienie jej na Hard Light lub Soft Light i dodanie pomarańczy w cienie i jasny fiolet w jaśniejszych obszarach.
08. Korzystaj z trybów mieszania
Często używam różnych trybów mieszania: Miękkie światło, Mocne światło, Nakładka, Mnożenie i Kolor. Wszystkie (poza Multiply) pomagają mi tworzyć jasne, nasycone kolory. Spróbuj utworzyć nową warstwę i ustawić tryb mieszania na Miękkie światło. Następnie wybierz duży miękki pędzel, wybierz jasny kolor i eksperymentuj tu i tam na płótnie.
09. Nie zapomnij o cieniach
Zawsze lubię eksperymentować z kolorem. Łatwiej jest to zrobić w jasnych obszarach płótna, ale nie zapominaj o cieniach - spróbuj malować jasnymi i nasyconymi kolorami. Nie ma potrzeby tego robić ze wszystkimi swoimi cieniami; może to być tylko niewielka część ilustracji. Tutaj wybrałem jasnoczerwony. To urozmaici moją ogólną paletę kolorów i zapewni, że moje cienie nie będą nudne i nudne.
10. Dodaj włosy i skrzydła
Zostawiam twarz taką jaka jest i zwracam uwagę na włosy. Maluję go na fioletowo z niebieskawymi refleksami, po czym postanawiam dodać różu w cieniu. Podoba mi się ten efekt, ponieważ pozwala mi pozbyć się silnego, ciemnego cienia na dnie, który w przeciwnym razie mógłby rozpraszać widza.
11. Poświęć trochę czasu na skonfigurowanie wydajnej przestrzeni roboczej
Podczas malowania mam otwarte trzy okna. Maluję w oknie głównym, ale mam też mniejszą wersję mojego WIP, dzięki czemu mogę zobaczyć, jak rozwija się obraz i dostrzec wszelkie błędy, a także wersję czarno-białą, która pozwala mi sprawdzić moje wartości.
Aby skonfigurować obszar roboczy, przejdź do „Okno> Ułóż> Nowe okno dla… (nazwa pliku)”, raz dla małej wersji, a drugi dla czarno-białej. Aby skonfigurować czarno-białe okno, przejdź do „Widok> Konfiguracja próby> Niestandardowe> Urządzenie do symulacji> sGrey”. Następnie wciśnij ctrl + Y gdy aktywne jest czarno-białe okno.
12. Zrozum, jak działa twarz
Jako artysta bardzo ważne jest, aby móc narysować twarz. Musisz znać anatomię i umieć wyobrazić sobie ją jako uproszczoną formę geometryczną. Często rzeźbię twarze w glinie, co jest świetnym sposobem na rozbicie twarzy na podstawowe struktury, takie jak kula (oko) lub dwa cylindry (usta). A każdy kształt ma swój własny cień, światło i światło.
13. Skonstruuj strój
Ponieważ jest to stylizowana ilustracja, nie muszę realistycznie rysować liści ubrania postaci. Dlatego za pomocą lekkich, subtelnych kresek tworzę miękkie przejścia kolorów. W zaledwie kilku miejscach dodaję kontrastujące cienie, które zwiększają objętość. Umieszczenie gałęzi na jednym ramieniu pomaga zwiększyć wizualne zainteresowanie po prawej stronie.
14. Dokonaj ostatnich poprawek
Przeglądam obszary, które wymagają polerowania, i dostosowuję kolory za pomocą narzędzia Poziomy. Narzędzie Selective Color umożliwia mi dostosowanie poszczególnych kolorów na tym etapie przeglądu. Na koniec dodaję warstwę szumu do mojego obrazu, siadam i nazywam to skończonym.
Ten artykuł został pierwotnie opublikowany w ImagineFX, najlepiej sprzedającym się na świecie magazynie dla artystów cyfrowych. Kup numer 156 lub Subskrybuj.
