Zawartość
- 01. Miej wizję (lub nie)
- 02. Wybierz pędzel
- 03. Studiuj anatomię człowieka
- 04. Zdefiniuj scenę
- 05. Baw się światłem UV
- 06. Dodaj wizualne wypełnienie
- 07. Wnieś więcej światła
- 08. Użyj tekstur
- 09. Dokonaj korekt renderowania
Zawsze lubiłem nieumarłych i często będę kibicować obdartemu słabszemu, który tak często jest zredukowany do ruchomego celu. Wiele moich prac przedstawia postacie o upiornym wyglądzie, a tutaj użyłem nienaturalnego, zimnego odcienia skóry, ze zgorzelowymi palcami, aby przedstawić ten odwieczny ślad wyciągniętych ramion zombie.
Postanowiłem jednak spojrzeć na jasną stronę śmierci i namalować ich jako kolorowych, przyjaznych, magicznych ludzi, wyrażających radość i cieszących się nowym stylem życia. W wielu moich pracach dominuje kolor i lubię z nim eksperymentować. Oczywiście, trzeba zrozumieć podstawy teorii koloru, zanim podejmiemy próbę jej dalszego zgłębienia.
Myślę, że połączenie tego, co powinno się wydarzyć zgodnie z prawami fizyki, oczekiwaniami artysty, zakłóceniami w wizji i niewyraźną interpretacją mózgu tego, co myśli, że widzi, jest najlepszym sposobem na wyrażenie koloru w obrazie .
- 20 najlepszych wskazówek dotyczących projektowania postaci
Obrazy „głębokiego snu” stworzone przez program AI mają opalizującą nakładkę, która do mnie przemawia, więc próbowałem niezgrabnie wprowadzić ten efekt do mojej sztuki. Zdałem sobie sprawę, że używanie koloru, który nie jest używany, może być świetną zabawą.
Aby zrozumieć mój proces i wykorzystać go do tworzenia własnych, żywych makabrycznych stworzeń, obejrzyj film i wykonaj poniższe czynności. Możesz również pobrać moje niestandardowe pędzle tutaj.
01. Miej wizję (lub nie)
Chętnie przyznaję, że zaczynanie od mglistej wizji głównego bohatera jest niesamowicie nieefektywne, ale to jest sposób, w jaki pracuję najlepiej. Nie mam pojęcia, jak chcę, aby wyglądał obraz, ale zwykle osiągam lepsze wyniki, gdy po prostu pomijam większość planowania i przechodzę od razu do tego, pozostawiając wiele aspektów losowi. Tak się składa, że mi się to udaje, ale odradzam!
02. Wybierz pędzel
Używam pędzla Custom Chalk. To jest pędzel, którego używam do prawie wszystkiego, niezależnie od oprogramowania. To prostokąt z naturalnymi krawędziami i delikatną teksturą. Zwykle ustawiam pędzle tak, aby symulowały miękką kredę w takim stopniu, w jakim program na to pozwala. Kliknij powyższy obrazek, aby pobrać mój niestandardowy pędzel.
03. Studiuj anatomię człowieka
Anatomia człowieka, a zwłaszcza ręce i twarze, są nam tak dobrze znane, że nawet bez żadnej formalnej wiedzy możemy łatwo zauważyć błędy. Dlatego odniesienie jest niezwykle ważne w mojej pracy. Staram się zawrzeć w każdej nowej ilustracji coś, co wcześniej nie zostało zbadane, aby nie utknąć w rutynie. Przestudiuję temat i od razu wykorzystam swoją wiedzę w praktyce.
Aby uzyskać pomoc i porady dotyczące przedstawiania anatomii człowieka, zobacz, jak rysować ludzi.
04. Zdefiniuj scenę
Teraz dobrze poznałem swoją kompozycję i wpadłem na kilka pomysłów, co należy dodać, aby działała. Dalej definiuję scenę, dobieram kolory i dodaję elementy drugorzędne. W tym przypadku jest to zbiór ramion, które wspierają główną postać, dodając jednocześnie więcej ruchu i podpowiedź do historii.
05. Baw się światłem UV
Zaczynam od konserwatywnych fioletowo-szarych tonów i stopniowo mieszam je z przypadkowymi barwami, aż zacznie się pojawiać mocniejsza paleta. Kiedy jestem zadowolony z tego, co widzę, przesuwam paletę w kierunku toksycznie wyglądających, nienaturalnych odcieni, które można zobaczyć w świetle UV przy użyciu delikatnych kolorowych nakładek.
06. Dodaj wizualne wypełnienie
Często używam wirującej, bogatej draperii w obszarach, które poza tym mają bardzo mało do zaoferowania, aby zrównoważyć ogólną kompozycję. Moim celem jest stworzenie sceny, która jest zainscenizowana i mocno upakowana.
07. Wnieś więcej światła
Pod koniec procesu dodaję nowe, jasne źródło światła, aby wprowadzić więcej dramatyzmu i zwrócić uwagę na twarz postaci. Używam zamaskowanej warstwy dopasowania Krzywe i miękkiego pędzla w Photoshopie, aby zachować szczegóły mojego prawie gotowego obrazu.
08. Użyj tekstur
Zawsze staram się uzyskać malarski wygląd w mojej pracy, więc pod koniec procesu importuję teksturę fotograficzną pomalowanej powierzchni, ustawiam ją w trybie Overlay i dostosowuję ją do kształtów i głównych pociągnięć mojego obrazu z silną smugą szczotka. Używam filtra górnoprzepustowego i odrobiny aberracji chromatycznej, aby malarska struktura była jeszcze bardziej wyrazista.
09. Dokonaj korekt renderowania
Mój brak planowania oznacza, że muszę wprowadzić poprawki w wielu elementach sceny. Odkąd odkryłem programy takie jak Corel Painter i Paintstorm Studio, używam ich do malowania pędzlem, ponieważ ich silniki pędzli są bardziej intuicyjne i lepiej pasują do mojego stylu malowania. Photoshop pozostaje moim pierwszym wyborem do dostosowań na dużą skalę.
Artykuł ukazał się pierwotnie w numerze 161 z ImagineFX, wiodący na świecie magazyn dla artystów cyfrowych. Kup nr 161 lub zapisz się tutaj.
