Zawartość
- 01. Zbieranie zdjęć jak nawyk
- 02. Muza pomysłów i tematów
- 03. Skład testu
- 04. Wstrzyknij wyobraźnię
- 05. Zainspiruj się kolorem
- 06. Dodaj światło i cień
- 07. Nałóż ostateczne tekstury
- 08. Poproś o opinię
Zrozumienie najlepszego sposobu przekształcenia fotografii w ilustrację otworzy świat możliwości dla twoich dzieł sztuki. Chociaż możliwość stworzenia dzieła opartego wyłącznie na scenach stworzonych przez wyobraźnię może dać wspaniałe poczucie osiągnięcia, dotarcie do tego celu to długa podróż - nawet jako zawodowy ilustrator.
Zawsze są chwile, kiedy usiądziesz przed pustym płótnem, nie wiedząc, od czego zacząć. Profesjonalna ilustratorka Cindy Kang sugeruje cofnięcie się o krok i przejrzenie zdjęć w telefonie. W tym samouczku dzieli się spostrzeżeniami na temat tego, jak zdjęcia mogą pomóc w zainicjowaniu nowego projektu, a następnie pomaga na każdym etapie tworzenia ilustracji, od wizualizacji tych początkowych pomysłów po dodawanie ostatecznych poprawek.
Jeśli potrzebujesz nowych narzędzi do tworzenia, zapoznaj się z naszym przewodnikiem po najlepszych ołówkach, a więcej porad ekspertów dotyczących rysowania znajdziesz w podsumowaniu najlepszych tutoriali na temat rysowania. Lub czytaj dalej, aby uzyskać porady ekspertów Kane'a.
01. Zbieranie zdjęć jak nawyk
Nawet gdy idę na spacer, zwykle robię niezliczone zdjęcia, mimo że wiem, że często będę musiał zwolnić pamięć. Mój telefon jest pełen zdjęć miejskich i naturalnych krajobrazów podczas moich wizyt w bliskich i dalekich miejscach. Nie potrzebujesz drogiego aparatu ani smartfona (ale jeśli chcesz mieć nowy, oto najlepsze telefony z aparatem), a zdjęcie nie musi być arcydziełem. Po prostu robię zdjęcia budynków, zachodów słońca lub przypadkowych małych obiektów, na które natknąłem się za pomocą telefonu.
Robienie zdjęć to także sposób na utrwalenie przeżyć i wspomnień w formie wizualnej. Spojrzenie wstecz na te obrazy pomaga mi przypomnieć moment, w którym zatrzymuję się, aby coś wymyślić, i mogą one prowadzić do nowych, ekscytujących pomysłów.
02. Muza pomysłów i tematów
Zdjęcie zawiera szereg informacji, nie ograniczając się do pory dnia, pogody i lokalizacji. Możemy również odgadnąć relacje między ludźmi, a nawet ich uczucia. Korzystając z informacji zawartych na zdjęciu, możemy wymyślić zabawną historię, która zaczyna się od tego, co jest na zdjęciu.
Na przykład, patrząc na wysokie budynki Nowego Jorku i przebiegające między nimi metro, pomyślałem o tym, jak brakuje natury wśród zatłoczonych budynków i ludzi żyjących w gorączkowym miejskim stylu życia (co zainspirowało powyższy artykuł). Najmniejsza rzecz na zdjęciu może rozpalić twoją kreatywność i wnieść do ilustracji ciekawą narrację.
03. Skład testu
Praca ze zdjęć pozwala nam sprawnie przetestować kompozycję przed przejściem do etapu szkicu. Powiększając i pomniejszając lub przycinając zdjęcie na różne sposoby, możesz znaleźć najbardziej odpowiednią formę. Powyższe zdjęcie zainspirowało poniższy utwór.
(Zdjęcie: © Cindy Kang)
Czasami bardziej interesuje mnie skupienie się na rogu zdjęcia i narysowanie go stamtąd lub przycięcie nieba nad budynkiem na zdjęciu pejzażu miejskiego, aby kompozycja działała efektywniej.
Ogólna kompozycja i negatywne przestrzenie odgrywają kluczową rolę w tworzeniu zrównoważonej ilustracji. Mając dobre zdjęcie referencyjne, możesz szybko dowiedzieć się, która kompozycja działa najlepiej, bawiąc się nią w prostokątnej ramce. Gdy jestem już zadowolony z kompozycji, opracowuję szkic na podstawie edytowanej fotografii.
04. Wstrzyknij wyobraźnię
Rysowanie fotografii w moim stylu jest zawsze zabawnym wyzwaniem, ale po prostu dodając kilka wyimaginowanych elementów, historia na ilustracji może ożyć.
Na podstawie zdjęcia, które mam jako punkt odniesienia, szybko umieściłem szkice na dodatkowej warstwie w Photoshopie. Wszystko, co przykuwa moją uwagę lub jakiekolwiek wrażenia ze zdjęcia, mogą służyć jako inspiracja do pomysłów.
Kiedy pracowałem nad artykułem California Dream (powyżej), wielkie błękitne niebo na fotografii (u góry) kojarzyło mi się z wolnością, dzikimi przygodami i śmiałymi wyzwaniami. Aby pokazać je wizualnie, narysowałem obraz dziewczyny sięgającej po niebiańską drabinę schodzącą z nieba. Dodawanie aktów
czysta wyobraźnia służy jako środek wyrazu idei, które staram się przedstawić w mojej pracy ilustracyjnej.
05. Zainspiruj się kolorem
Czasami zakochuję się w kolorach obecnych na poszczególnych fotografiach i wykorzystuję je bezpośrednio w swojej sztuce. Ponadto często edytuję kolory na zdjęciu, aby pasowały do tonacji i ciepła nastroju, który chcę stworzyć na ilustracji, tak jak w pokazanym przykładzie (zdjęcie powyżej, ilustracja poniżej). Mogę wtedy stworzyć paletę kolorów na podstawie edytowanego zdjęcia, którą mogę zastosować do grafiki.
Już odcień koloru może stworzyć szalenie inny nastrój, więc pracuję nad kolorami częściej niż na jakimkolwiek innym etapie. Ponieważ lubię tworzyć ciepłą historię i atmosferę, jako odniesienie kolorystyczne używam głównie zdjęć zachodów słońca.
Nawet jeśli grafika nie jest całkowicie oparta na zdjęciach - być może jest to płaska ilustracja z prostym kolorowym tłem - nadal możesz znaleźć przydatne inspiracje kolorystyczne ze zdjęć. Możesz zidentyfikować kolory, które nadają obrazowi wrażenie chłodu, jakie kolory są obecne w cieniach i te kolory, które po prostu pięknie ze sobą współgrają.
06. Dodaj światło i cień
Pod koniec procesu ilustrowania ponownie analizuję odniesienie do zdjęcia, aby znaleźć kształty światła i cienia (powyższa ilustracja jest bezcieniowa, z cieniami dodanymi do poniższej). Cienie mogą mieć silny wpływ wizualny na atmosferę kompozycji. Kształt cienia można łatwo znaleźć na zdjęciu referencyjnym. Kiedy pracujesz nad koncepcyjnym dziełem, które nie jest oparte na konkretnej fotografii, nadal możesz zrobić zdjęcie dowolnego obiektu przed sobą i dowiedzieć się, w jaki sposób cień jest formowany przez światło.
Te szczegóły nadają ilustracji głębi i surrealistycznego charakteru. Łącząc realistyczne tło, cienie i pomysłową historię lub sytuację, będziesz w stanie nadać dziełu graficznemu wrażenie wyrazistego snu.
07. Nałóż ostateczne tekstury
Ostatnim etapem procesu ilustrowania jest dodanie ostatnich pociągnięć pędzla i tekstury papieru. Chociaż możliwe jest skonfigurowanie pędzli cyfrowych tak, aby ich pociągnięcia miały teksturę tradycyjnego nośnika, wolę nakładać teksturę papieru na całe płótno. Używam zeskanowanego zdjęcia papieru, aby zobaczyć zmieszaną masę drzewną na powierzchni. Dzięki temu grafika zyskuje organiczną teksturę. Dodaję warstwę zeskanowanego zdjęcia w Photoshopie, a następnie zmieniam tryb mieszania warstw na Pomnóż. Dostosowując krycie lub balans kolorów, mogę kontrolować, ile tekstur ma być pokazanych w kompozycji.
08. Poproś o opinię
Fotografie były wykorzystywane na różne sposoby na każdym etapie procesu tworzenia ilustracji. Elementy fotograficzne, takie jak kompozycja, tło, kolory i inne drobne szczegóły, stanowią punkt wyjścia do odkrywania pomysłów.
Inspirujące i nieskończenie pomocne jest dla mnie rozpoczęcie tworzenia ilustracji ze zdjęć, a proces ten staje się również ciekawszy, gdy dzieło jest udostępniane widzom. Niektórzy ludzie mogą rozpoznać lokalizacje lub odnosić się do sytuacji, które uchwyciłem w mojej sztuce. Ilustracja staje się doskonałym narzędziem komunikacji, które zachęca ludzi do dzielenia się swoimi historiami i poczucia więzi ze sobą poprzez dzieło sztuki. Oferuje nowe wrażenia, odtwarzając nasze wspomnienia - tak jak robią to zdjęcia.
Ta treść pierwotnie ukazała się w magazynie Computer Arts.
