Zawartość
- 01. Lost & Found - Alva Skog
- 02. Fatih Hardal
- 03. Alisa Bay użytkownika Purple Creative
- 04. Stamma
- 05. Kołysz farmę
- 06. Czasami Zawsze
- 07. Projekt matki dla AIGA
- 08. To jest Pacifica na Surf City Festival
- 09. Annik Troxler na festiwalu jazzowym Willisau
- 10. Superunion for Shakespeare’s Globe
- 11. Pronomada (e)
- 12. Plakat z koncertu Knochenbox
- 13. Tożsamość Hałas x GIF Fest
- 14. Solo: A Star Wars Story
- 15. Ready Player One
- 18. Stranger Things
- 19. Plakat adaptacyjny Forda
- 20. Iris
- 21. Więzień labiryntu: próby spalenia
- 22. Green Man
- 23. To wynika
- 24. Homar
- 25. 1462 dni Trumpa
- 26. Bohaterowie w stylu vintage
- 27. Call Me Lucky
Projekt plakatu daje projektantom i artystom puste płótno, które może prowokować i inspirować. Plakaty nie zawsze trafiają we właściwy cel, ale kiedy odnoszą sukces, grafika plakatu może być naprawdę potężna.
Plakaty reklamowe i promocyjne zapoczątkowały ten trend w latach siedemdziesiątych XIX wieku. Początkowo były czarno-białe i w dużej mierze oparte na tekście, ale wprowadzenie trójkamiennego procesu druku litograficznego Julesa Chereta oznaczało, że artyści mogli wkrótce opracować uderzające, kolorowe projekty plakatów.
Aby uzyskać bardziej oszałamiające reklamy, zobacz nasze podsumowanie reklam na billboardach tak dobrych, że mogą zatrzymać ruch. Tutaj zebraliśmy razem wybór naszych ulubionych projektów plakatów. Ta strona przedstawia nowoczesne projekty plakatów zarówno z projektów komercyjnych, jak i przedsięwzięć niezależnych, lub przejdź do strony drugiej, aby zobaczyć szereg klasycznych projektów plakatów, które przetrwały próbę czasu.
Kliknij ikonę w prawym górnym rogu każdego obrazu, aby zobaczyć pełnowymiarowy plakat.
01. Lost & Found - Alva Skog
Szwedzka ilustratorka Alva Skog stworzyła ten żywy plakat na zlecenie Lost & Found market - dużego targu vintage w Barcelonie. Skog został poproszony o stworzenie zdjęć mężczyzny i kobiety pijących piwo Estrella i ubranych w coś, co kupili na targu. Jej odpowiedzią było narysowanie postaci, aby nie można było powiedzieć, który jest mężczyzną, a który kobietą.
Jasne kolory bloków są wybierane celowo, ponieważ Skog uważa, że kolory mogą wydawać się płciowe. „Staram się znaleźć równowagę między różami, błękitami i zieleniami w moich pracach” - powiedziała Computer Arts.
A przesłanie tkwi w szczegółach, mówi Skog. „Dodanie pomalowanych paznokci i pierścionka na jednej postaci, a także kolczyki i coś, co można by zinterpretować jako bardziej kobiecy wygląd z drugiej, utrudnia rozróżnienie, czy jest to mężczyzna czy kobieta”.
02. Fatih Hardal
Fatih Hardal jest grafikiem i projektantem czcionek, który inspiruje się szwajcarskimi projektantami i projektami z przeszłości. Ten wybór plakatów obejmuje prace stworzone dla Typografische Monatsblätter (czasopisma celebrującego szwajcarską typografię), a także eksperymenty typograficzne wydrukowane na przezroczystym papierze przy użyciu sitodruku.
03. Alisa Bay użytkownika Purple Creative
Ten przyciągający wzrok plakat powstał dla Alisa Bay, niekonwencjonalnej destylarni prowadzonej przez chemików. Firma wykorzystuje technologię do oceny właściwości chemicznych whisky, a następnie maszyny generują dane związane z procesem. Firma Purple Creative wykorzystała te dane do stworzenia grafiki generatywnej dla identyfikacji wizualnej.
„Spodobał nam się pomysł, że dane z gorzelni mogłyby zostać ponownie zinterpretowane jako sztuka generatywna i byliśmy w stanie uchwycić esencję i osobowość Ailsa Bay, która jest naukowa, techniczna, ale także kreatywna” - powiedział Gary Westlake, partner założyciel i dyrektor kreatywny w Purple Creative.
„To było dla nas ekscytujące wyzwanie twórcze. Musieliśmy się wiele nauczyć o algorytmach i responsywnym kodzie, ale miejmy nadzieję, że obrazy i dynamiczne aplikacje były warte całej ciężkiej pracy!”
04. Stamma
Zag stworzył kampanię dla British Stammering Association, która ma na celu poprawę publicznego zrozumienia i percepcji tej choroby. Sama organizacja została również przemianowana na Stamma, aby dotrzeć do osób jąkających się wcześniej w życiu.
Projekt plakatu koncentruje się wokół pisemnej frazy „jąkam się”, która jest rozciągnięta w niektórych miejscach, aby przedstawić przerwy występujące w różnych projektach, w tym na plakatach. Przestrzenie są wypełnione myślami i frustracjami, które często przechodzą przez umysł kogoś, kto jąka się w tych chwilach. Celem jest poprawienie powszechnych nieporozumień, takich jak pogląd, że ludzie jąkają się, ponieważ są zdenerwowani.
05. Kołysz farmę
Ten projekt plakatu został uwzględniony ze względu na innowacyjne podejście do kroju pisma i marki. Kampania stworzona przez Shoptalk dla Chase Distillery, która produkuje gin i wódkę z produktów uprawianych na farmie w Herfordshire, koncentruje się na ziemniakach. W rzeczywistości niestandardowa typografia została wykonana przy użyciu druków ziemniaczanych.
„W Chase Distillery wszystko zaczyna się od skromnego spudu, więc uznaliśmy, że ważne jest, aby nowa marka i tożsamość też to zrobiły” - mówi James Wood, współzałożyciel i dyrektor kreatywny Shoptalk. „Zainspirowaliśmy się szablonowymi skrzynkami na ziemniaki, workami jutowymi i emaliowanymi znakami, które można znaleźć na Chase Farm, i opracowaliśmy unikalny krój czcionki wykorzystujący rzeźbienie ziemniaków”.
Grafiki ziemniaków zostały dopracowane cyfrowo, aby stworzyć krój pisma Spud Sans do wykorzystania na plakatach, smyczach, platformach cyfrowych, materiałach promocyjnych i oznakowaniach dotyczących podróży. Jesteśmy też fanami zdjęć z efektem kolażu i białych przestrzeni.
06. Czasami Zawsze
Czasami Always, studio graficzne z siedzibą między São Paulo a Berlinem, niedawno zaprezentowało uderzającą serię plakatów do kolekcji butiku modowego Cotton Project w São Paulo na sezon AW 2019, nazwanej Contra. Założyciel studia, Gabriel Finotti, mówi, że kolekcja „bada ducha kontrkultury stojącego za powstaniem surfingu i wspinaczki skałkowej” - sporty, które, jak twierdzi, „kwestionują konserwatywne i konsumpcyjne społeczeństwo”, uczestnicząc w bardziej „libertariańskim i hedonistycznym stylu życia” od lat pięćdziesiątych XX wieku. Zdjęcia są czarno-białe, z typografią i zdjęciami wykonanymi przez brazylijskiego fotografa i reżysera Hicka Duarte.
Gabriel dodaje, że estetyka odwołuje się do „magicznego momentu” w historii sportu: „złotego wieku” zdefiniowanego ani przez pieniądze, ani przez status społeczny, ale „napędzany przez grupę młodych ludzi żyjących na skraju społeczeństwa, kwestionujących moralność i wyruszając w nieznane. "
07. Projekt matki dla AIGA
Agencja kreatywna Mother Design stanęła przed wyzwaniem stworzenia materiałów wizualnych na doroczne spotkanie wiodącego amerykańskiego stowarzyszenia projektantów, AIGA, w momencie, gdy organizacja podjęła nową wizję, aby stać się ośrodkiem dla szerszych kręgów kreatywnych. Szczególną atrakcją była tętniąca życiem seria plakatów.
„Nasze rozwiązanie projektowe stało się metaforą samej organizacji i corocznej konferencji: ewoluowało w czasie i obejmowało piękne, niechlujne i czasami nieoczekiwane sposoby, w jakie ludzie i pomysły spotykają się w jednym miejscu” - wyjaśnia dyrektor kreatywny Jason Miller.
„Koncepcyjnie„ kostka ”AIGA reprezentowała magnetyczny środek ciężkości, łącząc ze sobą dyscypliny projektowe”, kontynuuje Miller, „jednocześnie wymiarując i sprzyjając wszelkiego rodzaju inspirującym interakcjom i zderzeniom po drodze”.
08. To jest Pacifica na Surf City Festival
Make Waves to seria trójwymiarowych plakatów na papierze jedwabnym z powłoką z włókna szklanego (pokazana z bliska na zdjęciu bohatera artykułu), stworzona przez agencję komunikacyjną This is Pacifica na międzynarodowy festiwal Surf City w Barcelonie.
Proces tworzenia plakatów był podobny do budowania deski surfingowej. „Aby ukształtować plakaty, zaproszono profesjonalnego projektanta desek surfingowych do stworzenia serii uporządkowanych odlewów, które pozwoliły mu nadać każdemu plakatowi inny kształt i objętość, przekształcając element graficzny, który jest zwykle płaski, w plakat z trójwymiarowymi falami”. wyjaśnia: To jest dyrektor kreatywny Pacifica, Pedro Serrão.
Ogólnie rzecz biorąc, opisuje kolekcję jako „formalny projekt i duch surfingu razem w pojedynczym i ludzkim przedstawieniu morza”.
09. Annik Troxler na festiwalu jazzowym Willisau
Szwajcarska projektantka Annik Troxler stworzyła identyfikację wizualną dla festiwalu jazzowego Willisau 2018, a jej projekty plakatów łączą zabawę ze ścisłą spójnością i dbałością o funkcjonalność.
Opracowując swoje słownictwo projektowe dla tego projektu, Troxler odniosła się do systemów rytmów i form w muzyce, tworząc kształty i elementy typograficzne dzięki swojej unikalnej interpretacji. Zamiarem Troxlera było uczynienie ruchu „widocznym” za pomocą prostego urządzenia: elementów koła obracających się względem siebie i na różnych warstwach powierzchni.
Tożsamość projektowa festiwalu zaczęła się od przypadku. „Kiedy powiększyłem obszar, pojawił się„ wzór pikseli ”. Od razu wiedziałem, że chcę coś z tego zrobić, używając różnych gęstości, jasności i typografii ”- wyjaśnia Troxler.
Prace Annik Troxler są zwykle żywe i kolorowe, ale dla tej tożsamości wybrała czerń i biel ze srebrnymi akcentami. „Myślę, że kształty i wzory mają większy wpływ na czerń i biel - ale kiedy dodałem srebro do sitodruku, nadało to obrazowi elegancji odblaskowego światła”.
10. Superunion for Shakespeare’s Globe
Radykalna rebranding Shakespeare’s Globe w 2018 roku zaowocowała naprawdę uderzającymi projektami plakatów. Cała seria plakatów jest zwodniczo złożona w swojej śmiałej prostocie.
Dwudziestostronny symbol, użyty na każdym z plakatów w inny sposób, przedstawia kształt samej kuli ziemskiej i został fizycznie wykonany z przetarcia oryginalnego drewna. Istnieją również powody, dla których warto wybrać kolorystykę i krój pisma. Aby dowiedzieć się więcej o inspiracji dla strategii marki, zobacz nasz artykuł o tym, jak Superunion zmodernizował Shakespeare’s Globe.
Wybraliśmy plakat Hamleta do umieszczenia na tej liście, ponieważ sprytnie aktualizuje klasyczny symbol huku czaszki, wykorzystując nowe logo Globe do stworzenia motywu plemiennego, który odzwierciedla różnorodność interpretacji reżysera.
11. Pronomada (e)
Zespół projektantów Helmo - Thomas Couderc i Clément Vauchez - stworzył tę dramatyczną serię plakatów na wydarzenie modowe w Galeries Lafayette w Paryżu. Koncept koncentruje się na idei instynktu zwierzęcego kontra instynkt mody. Plakaty rozwieszono na ogromną skalę, nad oknami i kopułą sklepu.
12. Plakat z koncertu Knochenbox
Miejsca muzyczne nie są dużo bardziej niezależne lub eksperymentalne niż Knochenbox w Berlinie - zajmuje kryptę pod kaplicą. Dobrze więc, że ten plakat koncertowy również odbiega od normy. Plakat w limitowanej edycji sitodruku jest dziełem Palefroi, francuskiego duetu projektantów z Berlina Damien Tran i Marion Jdanoff.
„Palefroi stworzył sitodruk z meandrującą linią, poplamioną kompozycją i ekscentrycznymi dygresjami grafiki artystycznej” - skomentował uznany pisarz designu Rick Poynor w artykule dla magazynu Computer Arts. dowodzić małymi, ale bardzo lojalnymi obserwatorami ”.
13. Tożsamość Hałas x GIF Fest
Noise x GIF Fest to największy festiwal GIF w Singapurze. Kiedy przyszło do stworzenia głośnej tożsamości wydarzenia, lokalne studio BÜRO UFHO zdało sobie sprawę, że projekt będzie musiał działać zarówno jako statyczny wydruk, jak i animacja. „Od samego początku było ustalone, że plakat będzie musiał być animowanym GIF-em” - śmieje się dyrektor kreatywny BÜRO UFHO Jun T.
Zespół stworzył 13 różnych wariacji logo, które odtwarzane jako sekwencja tworzą iluzję ruchu. W międzyczasie tekstury przesuwają się po plakacie wydarzenia, tworząc wrażenie głębi i animacji. „Skonstruowaliśmy także twarz w 3D”, dodaje Jun T, „w wyniku czego powstał zapętlony plakat w formacie GIF, który jest zgodny z tematem i koncepcją”.
14. Solo: A Star Wars Story
To plakat teaserowy jest jednym z czterech stworzonych, aby zwabić fanów, którzy nie mogą się doczekać nadchodzącego filmu o Gwiezdnych Wojnach, w całości o Hansie Solo. Skutecznym zabiegiem jest maskowanie wizualizacji wewnątrz tytułów typograficznych, w których każdy plakat przedstawia inny charakter. Jednak, podobnie jak w przypadku produkcji tego filmu, wydanie plakatu zwiastuna nie przebiegło gładko. Nie minęło wiele czasu, zanim ktoś zauważył niesamowite podobieństwo do szeregu okładek albumów Sony Music France wydanych w 2015 roku, po czym szybko nastąpił skandal związany z plagiatem.
15. Ready Player One
Illustrator Olly Moss jest znany ze swoich sprytnych, minimalistycznych projektów plakatów. Oprócz tego oficjalnie licencjonowanego sitodrukowego plakatu do pokazu The Evil Dead w 2010 roku stworzył również plakaty do plakatów o Harrym Potterze, Księdze Dżungli, Trylogii Gwiezdnych Wojen i nie tylko.
18. Stranger Things
Jedno z największych wydarzeń telewizyjnych 2016 roku, Stranger Things, pojawiło się znikąd i przyciągnęło uwagę wszystkich dzięki wciągającej nadprzyrodzonej historii i doskonałym stylom retro. Kyle LambertOszałamiający plakat był istotną częścią całego pakietu. Po założeniu, aby stworzyć plakat w stylu lat 80., przypominający klasyczne, ręcznie malowane grafiki filmowe, stworzył go za pomocą iPada Pro i Procreate. Możesz przeczytaj o jego procesie tutaj.
19. Plakat adaptacyjny Forda
Stworzony przez Ogilvy & Mather Istanbul (obecnie Ogilvy), sprytny „plakat adaptacyjny” firmy Ford został wykorzystany do promowania nowej technologii adaptacyjnego oświetlenia firmy.Wykorzystując złudzenie optyczne, plakat został zaprojektowany tak, aby umożliwić ludziom zapoznanie się z adaptacyjnym systemem oświetlenia przedniego, który reaguje na ruchy kierownicy podczas pokonywania zakrętów.
Gdy widz porusza się po wielowarstwowym plakacie, perspektywa zmienia się i pozwala widzowi „widzieć” za rogiem. Został uruchomiony w autoryzowanych dealerach Forda i niektórych lokalizacjach w całej Europie - i możesz zobaczyć, jak to zostało zrobione na powyższym filmie.
20. Iris
Wydany w 2015 roku Iris to film dokumentalny świętujący życie ikony mody Iris Apfel, a ten plakat autorstwa Gravillis Inc jest jednym z najlepszych, jakie widzieliśmy. Sama Iris pojawia się w czerni i bieli, a żywe wzorzyste tło ukazuje jej zamiłowanie do mody. Sprytna i oryginalna koncepcja, która nie zawodzi pod względem stylu.
21. Więzień labiryntu: próby spalenia
Innym filmem, który nie rozświetlił świata filmowego, był film science-fiction z 2015 roku, oferujący Maze Runner: Scorch Trials. Chociaż twórcy wydali kilka bardziej typowych projektów plakatów, publiczność została również potraktowana jako projekt bardziej lewostronny, który sprytnie wykorzystuje negatywną przestrzeń. Kształt laboratoryjnej kolby jest ukłonem w stronę fabuły filmu, a odważne użycie czerwieni w środkowym pasku potęguje uczucie ciepła w scenie.
22. Green Man
Plakaty koncertowe to arena, na której graficy mogą naprawdę oddawać się swojej pasji zarówno do sztuki, jak i do muzyki. Dlatego zawsze miło jest patrzeć, jak festiwale muzyczne i projektanci spotykają się, aby stworzyć coś niesamowicie wyjątkowego; to jest dokładnie to, czym jest festiwal Green Man i Brytyjskie Stowarzyszenie Plakatu zrobiłem tutaj.
„Festiwal poprosił nas o stworzenie serii limitowanych edycji niektórych z występów na festiwalu” - wyjaśnia projektant Luke Drozd. „W sumie wybrano osiem aktów, które pokazują różnorodność występujących na festiwalu wykonawców, a także różnorodność talentów prezentujących się na stoisku UKPA. Każdy plakat powstał w limitowanej edycji sitodruku A2”.
23. To wynika
Wszyscy wiedzą, że sprawienie, by postać patrzyła bezpośrednio z plakatu filmowego, to niezawodny sposób na przyciągnięcie uwagi przechodniów. Świetnie zilustrowane przez Akiko Stehrenberger, plakat przedstawiający hit horroru It Follows z 2014 roku zwiększa intensywność, oprawiając oczy postaci w odbicie lusterka na przedniej szybie samochodu. Stehrenberger stworzył plakaty do szerokiej gamy wydawnictw niezależnych i komercyjnych i łatwo zrozumieć, dlaczego jest tak pożądany.
24. Homar
Kto nie mógł się zatrzymać i gapić na tego? Niekonwencjonalny projekt plakatu do niekonwencjonalnego filmu, artysta Vasilis Marmatakis uchwycił bohaterów obejmujących się pustymi sylwetkami. Marmatakis stworzył także tytuły dla Dogtooth, a także pracował nad szeregiem innych plakatów filmowych.
25. 1462 dni Trumpa
Donald Trump jest prezydentem USA. Kiedy Trump został wybrany, Kurt McGhee obliczył, że czteroletni okres wynosi 1462 dni, i stworzył ten plakat, aby uporać się z tym faktem i dać ci minimalną terapię, gdy skreślasz każdego dnia. „Może się wydawać, że nie minie tyle czasu, zanim zobaczysz taką ilość dni w dniach” - mówi. „Bez względu na to, kto to jest, wiele może się nie udać w ciągu 1462 dni”.
26. Bohaterowie w stylu vintage
Miłośnik komiksów i zapalony gracz Grégoire Guillemin często tworzy projekty inspirowane superbohaterami, a te minimalistyczne plakaty w stylu vintage trafiły we właściwe miejsce, jeśli chodzi o inspirujące projekty graficzne.
Takie wersje jak Batman, Green Hornet i Silver Surfer są uwzględnione w ponownych wyobrażeniach w stylu retro. Wspaniała typografia w połączeniu z genialnie naszkicowanymi ilustracjami superbohaterów sprawiła, że straciliśmy głowę w serialu.
27. Call Me Lucky
Uwielbiamy, gdy ilustracja jest umieszczana w centrum uwagi z plakatami filmowymi, a ten do „Call Me Lucky” jest absolutną przyjemnością. Kontrastując minimalną paletę kolorów z misternym wykonaniem, projekt został wyczarowany przez Vodka Creative, z Jesse Vital dbanie o samą grafikę.
Następna strona: Nasz wybór najlepszych klasycznych projektów plakatów
