Zawartość
- 01. Użyj 32-bitowego koloru
- 02. Znajdź efekty gotowe do klatek kluczowych
- 03. Dodaj kamerę
- 04. Wstępnie skompiluj swoje prekomp
- 05. Użyj stylów warstw
- 06. Szybka wymiana zasobów
- 07. Szoruj szybko
- 08. Poeksperymentuj z ustawionym filtrem matowym
- 09. Użyj ciągłych klatek
- 10. Używaj tekstur
- Lubiłem to? Przeczytaj to!
Wraz z pojawieniem się Adobe Creative Cloud więcej projektantów niż kiedykolwiek ma dostęp do After Effects.Zebraliśmy 10 wspaniałych wskazówek dotyczących oprogramowania do ruchomej grafiki od ekspertów, którzy używają go na co dzień. Cieszyć się!
Przeczytaj także:
- Niezbędne wtyczki After Effects
- Niesamowite samouczki After Effects
- Jak przejść z Photoshopa do After Effects
01. Użyj 32-bitowego koloru
W standardowym trybie 8-bitowym After Effects przycina kolory, które osiągają jasność 100%, odrzucając informacje o kolorze i pozostawiając płaskie, rozjaśnione obszary. Przełącz się na tryb 32-bitowy, naciskając Alt / Opt + kliknięcie znacznika głębi koloru kompozycji, a Twoje podświetlenia będą mogły być jaśniejsze niż 100% przy zachowaniu danych kolorów - jest to niezbędne dla świetnie wyglądających zakwitów i poświatów. 32-bitowy kolor pozwala również na zastosowanie znacznie większej korekcji kolorów na ujęciu bez utraty danych źródłowych, co czyni go idealnym do uzyskania mocnego, filmowego wyglądu w twoich projektach.
02. Znajdź efekty gotowe do klatek kluczowych
Zaoszczędź czas na ręcznym tworzeniu przejść między klipami, korzystając z ustawień predefiniowanych animacji przejść. Otwórz panel Efekty i ustawienia wstępne, a następnie otwórz strzałkę odkrywania obok pozycji Ustawienia wstępne animacji. W folderze Presets folder o nazwie Transitions zawiera szereg efektów gotowych do użycia w klatkach kluczowych, które można przeciągnąć na materiał filmowy.
03. Dodaj kamerę
Jeśli masz elementy rozmieszczone w przestrzeni 3D i chcesz uzyskać efekt głębi ostrości lub animować punkt widzenia w tej przestrzeni 3D, możesz to zrobić tylko poprzez dodanie kamery do kompozycji. Wybierz kolejno Warstwa> Nowy> Kamera i pamiętaj o zaznaczeniu pola wyboru Włącz głębię ostrości. Następnie zmień właściwości aparatu, aby zmienić generowaną głębię ostrości i efekt bokeh.
04. Wstępnie skompiluj swoje prekomp
Spróbuj wstępnie skompilować wszystkie elementy projektu, które Twoim zdaniem mogą potencjalnie ulec zmianie - czy to kolor, kształt, projekt i tak dalej. W ten sposób można uniknąć obracania całej animacji wokół zasobu ryzykownego i zminimalizować ryzyko zniszczenia animacji, jeśli będzie ona wymagała wymiany - przydatne w przypadku klientów skłonnych do zmiany zdania w ostatniej chwili.
05. Użyj stylów warstw
Wielu użytkowników After Effects zapomina, że dostępne są style warstw. Podobnie jak w programie Photoshop, style warstw umożliwiają dodawanie serii efektów bezpośrednio do warstwy i renderowanie ich jako efektów na żywo. Możesz także ułożyć kluczem właściwości stylu, dzięki czemu są one idealne do szybkich, typowych efektów, takich jak cienie, cienie wewnętrzne i obrysy. Uzyskaj dostęp do stylów warstw, podświetlając warstwę w panelu Oś czasu i wybierając opcję Warstwa> Style warstw, a następnie wybierz spośród Cień, Cień wewnętrzny, Blask zewnętrzny, Blask wewnętrzny, Faza i płaskorzeźba, Satyna, Nakładka kolorowa, Nakładka gradientowa lub Obrys.
06. Szybka wymiana zasobów
Aby zamienić zasób na osi czasu na inny, najpierw zaznacz zasób na osi czasu, a następnie zaznacz zasób w oknie projektu. Przytrzymaj Alt / Opt i przeciągnij go z okna projektu na oś czasu - puść, a zostanie zastąpiony.
07. Szoruj szybko
Prostą wskazówką jest naciśnięcie Shift + Page Down, aby przejść o 10 klatek do przodu, lub Shift + Page Up, aby przejść o 10 klatek do tyłu. To naprawdę szybki sposób na przeglądanie osi czasu bez dotykania czegokolwiek. AE jest zadziorne - im mniej go dotykasz, tym bardziej się z niego wydostajesz. Bądź delikatny i cierpliwy, a dostaniesz to, czego chcesz.
08. Poeksperymentuj z ustawionym filtrem matowym
Utwórz kompozycję 32-bitową i dodaj tekst. Dodaj bryłę nad warstwą tekstu, a następnie dodaj efekt Fractal Noise. Zwiększ kontrast i zmniejsz jasność. Animuj właściwość Evolution w czasie, używając wyrażenia takiego jak time * 90 (co da ci jedną pełną ewolucję co cztery sekundy). Dodaj efekt Ustaw otoczkę do warstwy pełnej (Efekt> Kanał> Ustaw otoczkę) i wybierz warstwę tekstową jako warstwę źródłową. Dodaj pionowe szybkie rozmycie, blask i poziomy oraz popraw kolor, aby uzyskać niesamowite, ewoluujące efekty.
09. Użyj ciągłych klatek
Celem każdego animatora jest płynna animacja. Wiele osób po prostu korzysta z klatek kluczowych z przyspieszaniem / zmniejszaniem, co może powodować załamania i nierówności w animacji z więcej niż jedną klatką kluczową. Sztuczka polega na używaniu ciągłych klatek kluczowych. Ctrl / kliknij prawym przyciskiem myszy klatkę kluczową i wybierz opcję Interpolacja klatek kluczowych. W obszarze Interpolacja czasowa wybierz opcję Continuous Bezier. Możesz teraz łatwo usunąć wszelkie załamania w animacji.
10. Używaj tekstur
Wykorzystaj tekstury i gradienty. Wielu początkujących projektantów ruchu po prostu animuje płaskie kształty i tekst. Dodaj subtelne gradienty i winiety do kompozycji za pomocą zamaskowanych brył lub efektu rampy lub użyj tekstur z matami ścieżek lub jako ścieżki. Może to bardzo pomóc w dopracowaniu projektu: dodaje zainteresowania, pomaga rozdzielać elementy i skupia wzrok.
Lubiłem to? Przeczytaj to!
- Najlepsze filmy 3D 2013 roku
- Dowiedz się, co dalej z rzeczywistością rozszerzoną
- Pobierz darmowe tekstury: w wysokiej rozdzielczości i gotowe do użycia już teraz
