Zawartość
- 01. Pracuj z oprogramowaniem i narzędziami, które posiadasz
- 02. Zachowaj motywację i odpowiednie umiejętności
- 03. Upewnij się, że Twoja praca prezentuje Twoje umiejętności
- 04. Tradycyjne umiejętności anatomiczne są ważne
- 05. Poszerz swoje umiejętności poza modelowanie
- 06. Zrozum, że zwykle mniej znaczy więcej
- 07. Nadaj swojej postaci spójną historię
- 08. Dowiedz się, jak pokazać model w najlepszym świetle
- 09. Przypomnij sobie historię mody i tekstyliów
- 10. Znajdź sposoby na wyróżnienie się z tłumu
Artysta postaci Gavin Goulden pracował dla głównych studiów gier wideo, w tym Bioware, Capcom i Irrational Games. Tutaj dzieli się swoimi poradami ekspertów dotyczącymi tworzenia wyróżniających się postaci.
01. Pracuj z oprogramowaniem i narzędziami, które posiadasz
Przestań tracić czas na szukanie inspiracji lub badanie możliwości wyboru oprogramowania. Weź narzędzia i wiedzę, które posiadasz i stwórz swoją pierwszą postać. To będzie okropne, ale potem stworzysz następną i następną. Przy wystarczającej praktyce osiągniesz poziom, na który można zatrudnić.
02. Zachowaj motywację i odpowiednie umiejętności
Nigdy nie zapominaj, co zainspirowało Cię do zostania artystą postaci. Pozostaję zmotywowany zawodowo, będąc konkurencyjnym. Zawsze chcę być na bieżąco i nie chcę zostać w tyle. Pracowałem niesamowicie ciężko, aby być tam, gdzie jestem teraz i gdybym nie zwrócił uwagi na następną wspaniałą rzecz, byłaby to krzywda.
03. Upewnij się, że Twoja praca prezentuje Twoje umiejętności
Bądź zbywalny. Twoja praca musi wykazywać wyraźne umiejętności i zdolność do wykonywania pracy, do której zespół może Cię potrzebować. Mówiąc z doświadczenia, trudno będzie włamać się do czołowego studia z portfolio składającym się wyłącznie z grafiki pikselowej.
04. Tradycyjne umiejętności anatomiczne są ważne
Dowiedz się anatomii. Wykonuj praktyczne studia, podczas których rzeźbisz ludzką postać; gdy już opanujesz anatomię człowieka, możesz przetłumaczyć ją na postacie fantasy.
05. Poszerz swoje umiejętności poza modelowanie
Nie polegaj wyłącznie na ZBrush. Dzisiejsi artyści postaci muszą umieć robić coś więcej niż tylko rzeźbić ładne modelki. Potrzebujesz technicznej wiedzy na temat zasobów, które będą działać w grze na półce, a także pokazania, że możesz malować tekstury.
06. Zrozum, że zwykle mniej znaczy więcej
Wypowiadaj wielkie oświadczenia. Oglądając twoją pracę oko potrzebuje miejsca do odpoczynku. Hałaśliwa postać stanie się nieatrakcyjna i trudna do odczytania. Wybierz kilka różnych elementów swojej postaci, aby wyskoczyły, a powie więcej niż tylko zbiór drobnych szczegółów.
07. Nadaj swojej postaci spójną historię
Tworząc postać, zadaj sobie pytanie, dlaczego dodajesz szczegóły. Co robi ta postać? Kim oni są? Historia nie jest definiowana przez dodanie zużycia. Przemyśl swoje wybory i upewnij się, że wszystkie przyczyniają się do osobistej historii twojej postaci.
08. Dowiedz się, jak pokazać model w najlepszym świetle
Przedstawiając swoją postać, idź o krok dalej; ułóż postać z jego sztywnej, związanej pozy, stwórz prostą podstawę dla postaci, na której będzie mogła stanąć, ustaw ładny zestaw oświetleniowy i wyrenderuj obraz do ostatecznego szablonu oznaczonego Twoimi danymi kontaktowymi.
09. Przypomnij sobie historię mody i tekstyliów
Studiuj modę. Dowiedz się, jak powstają różne stroje i jak ubiór, makijaż i styl zmieniały się z biegiem czasu. Pomoże ci to w dokonywaniu mądrzejszych wyborów podczas tworzenia nowej postaci bez uciekania się do gromadzenia załączników.
10. Znajdź sposoby na wyróżnienie się z tłumu
Łamać zasady. Kiedy ktoś widzi twoją pracę po raz pierwszy, nie zachwyca się niską liczbą trójkątów ani wydajnymi teksturami - chodzi o to, aby przyciągać wzrok. Zrób wszystko, aby stworzyć najlepszy możliwy element, który jest nadal uważany za rozsądny w przypadku dzisiejszego sprzętu.
Słowa: Gavin Goulden
Ten artykuł pierwotnie ukazał się w numerze 177 3D World.
