Zawartość
- Jak będzie przebiegał ten proces?
- 01. Znajdź inspirację
- 02. Przygotuj swój obraz
- 03. Utwórz abstrakcyjne 3D
- 04. Renderuj model w KeyShot
- 05. Tekstura za pomocą węzłów mieszania
- 06. Czerp inspirację ze swojego dziedzictwa
- 07. Zbuduj kompozycję
- 08. Pomaluj przygotowany obraz
- 09. Rozbij obraz
- 10. Wypłucz, umyj, powtórz
- 11. Używaj symetrii i abstrakcji, gdy jesteś w bezruchu
- 12. Dokonaj regulacji kolorów
- 13. Dodaj końcowe elementy zdjęcia
Podczas tych warsztatów pokażemy, jak tworzyć surrealistyczne portrety przy użyciu własnych zdjęć, modeli 3D i niestandardowych pędzli. Warsztaty wykorzystują ZBrush i Keyshot do tworzenia modeli 3D i renderowania. Większość kształtu i kompozycji obrazu jest tworzona w programie Photoshop za pomocą mieszanki obrazów, tekstur i pociągnięć pędzlem.
Ale czym właściwie jest surrealistyczna sztuka portretowa? Cóż, surrealizm to forma sztuki, która czerpie ze snów i podświadomości, od sennych przedstawień przedmiotów codziennego użytku po wręcz dziwaczne. Surrealistyczna sztuka portretowa łączy w sobie świat świadomy (czyli podmiot portretu) z halucynacyjnymi kształtami, kolorami i symbolami nieświadomego świata. Rezultatem jest wyjątkowa i interesująca estetyka z podstawą w prawdziwym świecie.
Chcesz dalej rozwijać swoją kreatywność 3D? Sprawdź naszą listę najlepszych programów do modelowania 3D.
Jak będzie przebiegał ten proces?
Ten proces zaczyna się od prostych kształtów, które są powtarzane, odwracane i obracane w celu zbudowania kompozycji i znalezienia bardziej abstrakcyjnych kształtów do wypełnienia kompozycji. Zaczynamy w ZBrush, tworząc podstawowe spiralne kształty, które przypominają elementy organiczne, takie jak rogi i gałęzie, a następnie renderujemy je w KeyShot za pomocą trzech warstw, aby stworzyć światło, głębię i cień. Te iteracje są następnie zapisywane jako pliki programu Photoshop z przezroczystym tłem, dzięki czemu można je przeciągać do głównej kompozycji, aby zbudować ogólną sylwetkę.
Gdy już będziemy zadowoleni z ogólnego kształtu kompozycji, przeniesiemy ją do Paintera i za pomocą pędzli blendera, takich jak Fractured blender i Stencil tłustej, rozbijamy ją na abstrakcyjny obraz na wielu warstwach. Kiedy będziemy zadowoleni z ogólnych tekstur i abstrakcyjnych kształtów, przeniesiemy obraz tam iz powrotem między Painter i Photoshopem za pomocą masek i warstw dopasowania, aby sfinalizować kształty, tony i szczegóły, doprowadzając kompozycję do końca. Oto samouczek, dzięki uprzejmości Kena Colemana.
01. Znajdź inspirację
Mój syn Luke stał się jedną z głównych inspiracji mojej osobistej pracy i często robię mu zdjęcia wczesnym rankiem, kiedy włosy w łóżku i poranne światło tworzą świetne połączenie. Główne elementy, których używam do rozpoczęcia jednej z moich osobistych prac, to mocny temat, zdjęcia rekwizytów, abstrakcyjne elementy 3D oraz obrazy tekstur i cząstek, które sam tworzę.
02. Przygotuj swój obraz
Wybieram obraz i używam wtyczki PortraitPro, aby zaoszczędzić czas na edycji skórki. Mój proces oceniania, którego używam na wszystkich moich obrazach, polega na zduplikowaniu warstwy, a następnie na obrazie> desaturacji na tej górnej warstwie, a następnie wyostrzeniu> masce wyostrzającej przy 150 procentach przy 1,5 piksela. Ustawiłem tę warstwę na Miękkie światło, aby nadać mojemu obrazowi więcej głębi i cieni. Łączę te dwie warstwy, a następnie za pomocą filtru Camera Raw zwiększam klarowność i cienie oraz zmniejszam światła i biel.
03. Utwórz abstrakcyjne 3D
Otwieram ZBrush i wybieram podstawowy kształt spirali. Naciskam T, aby przekształcić go w model 3D i używając menu Initialise, manipuluję kształtem, aby przypominał coś organicznego. Kiedy jestem zadowolony z formy, robię z niej kształt Polymesh 3D. Następnie rzeźbię w tej formie za pomocą pędzla Snake Hook z włączoną funkcją Sculptris oraz kombinacją pędzla Fracture i narzędzi Creature, aby stworzyć abstrakcyjne, organiczne kształty.
04. Renderuj model w KeyShot
Następnym krokiem jest przeniesienie tego modelu do KeyShot. Odbywa się to poprzez wybranie ZBrush Render Menu> Keyshot, a następnie naciśnięcie przycisku BPR. Otwiera to model w Keyshot, który renderuję w tych materiałach: Red Clay, Blue White Rim i GoZBrush Human Skin. Te trzy materiały są następnie renderowane jako pliki PSD i łączone w jeden plik PSD w programie Photoshop.
05. Tekstura za pomocą węzłów mieszania
Wszystkie trzy materiały łączę używając trybu Soft Light z czerwoną glinką jako warstwą bazową. Następnie są scalane w jedną warstwę. Wybieram Obraz> Dopasowanie> Krzywe i obraz> Autokolor, aby uzyskać odpowiednie tony. Przywołuję również szczegóły i jasność zduplikowanej warstwy za pomocą opcji Filtr> Filtr Camera Raw. Części 3D można teksturować w kompozycji lub spłaszczając model 3D, a następnie dodając tekstury, ponownie w trybie mieszania Miękkie światło. Dodając białe tło i spłaszczając obraz, renderowanie 3D można wyciąć za pomocą magicznej różdżki, dzięki czemu render i tekstury są gotowe do kompozycji.
06. Czerp inspirację ze swojego dziedzictwa
Używam narzędzia Lasso z Magiczną różdżką, aby wyciąć głowę i umieścić ją na płótnie projektu. Następnie zaczynam budować ogólny kształt, używając abstrakcyjnych modeli 3D połączonych z moimi własnymi teksturami i zdjęciami. W tym przypadku zdecydowałem się użyć moich zdjęć kolumbijskich artefaktów, ponieważ Łukasz jest w połowie Kolumbijczykiem, a w połowie Irlandczykiem. Używam pędzli tekstur i opcji Filtr> Rozmycie> Rozmycie powierzchniowe, aby pomalować skórę. Używam również wtyczki AKVIS OilPaint, aby pomóc mi kierować pociągnięciami pędzla.
07. Zbuduj kompozycję
Kiedy jestem zadowolony z ogólnego układu i kombinacji warstw, mieszanych tekstur i pociągnięć pędzla, naciskam Plik> Duplikuj, aby utworzyć kopię projektu. Przechodzę przez wiele iteracji i często biorę części z różnych wersji, aby zbudować ostateczny kompozyt. Scalam warstwy, aby stworzyć portret, ale osobno łączę tło. Dzięki temu mogę utworzyć alfabet lub szablon obiektu w celu skopiowania i wklejenia z powrotem do innych wersji.
08. Pomaluj przygotowany obraz
Aby przygotować mój obraz dla programu Corel Painter. Dwukrotnie powielam warstwę tematyczną i robię to samo z warstwami tła. Następnie zapisuję ten plik pod tą samą nazwą projektu, ale ze słowem „PAINTER” na końcu nazwy, więc wiem, którą wersję otworzyć w programie Painter do mieszania.
09. Rozbij obraz
Używam kombinacji tylko trzech domyślnych pędzli Corel Painter, aby zacząć dzielić mój obraz, tak aby przypominał abstrakcyjny obraz utworzony za pomocą noży do palet. Można je znaleźć w palecie Pędzel. W menu Blender Brushes używam Fractured Blender i Stencil Oily Blender i układam trochę linii za pomocą pędzla Spring Concept Creature, który znajduje się w folderze Particle brushes. Zadowolony z moich abstrakcyjnych warstw wracam do Photoshopa, aby dopracować te elementy.
10. Wypłucz, umyj, powtórz
To stare powiedzenie podsumowuje mój proces. Mogę skończyć z trzema do sześciu iteracjami tego samego obrazu. Często trzymam jeden jako obraz główny, a następnie używając narzędzia Lasso i Szybkiej maski w Photoshopie, wycinam części z każdego z nich i łączę je w obraz wzorcowy. Wprowadzam również więcej tekstur i obiektów 3D, aby nałożyć je i wtopić w obraz. Zmniejszam też rozmiar tematu o 30 procent.
11. Używaj symetrii i abstrakcji, gdy jesteś w bezruchu
Wykonuję kopię obrazu, spłaszczam go, powielam warstwę i przerzucam na siebie. Używając trybów mieszania, takich jak Jaśniejsze i Ciemniejsze, przesuwam górną warstwę na dół, aby znaleźć abstrakcyjne kształty. Scalam je i kopiuję na nowe warstwy i wycinam interesujące części. Są one układane i wrzucane z powrotem do kopii wzorcowej, aby zobaczyć, co działa.
12. Dokonaj regulacji kolorów
Zapisuję kopię jako nową wersję, przed połączeniem osobno wszystkich warstw tematu i tła i utworzeniem nowego Alpha / Stencil. Używając tego szablonu na nowej warstwie ustawionej na miękkie światło, maluję ciemne krawędzie, aby nadać sylwetce mocniejszą krawędź. Dodaje to nową warstwę głębi do całej kompozycji. Następnie na nowej warstwie rysuję na temat bardziej drobne linie.
13. Dodaj końcowe elementy zdjęcia
Odsuwam się na jeden dzień od obrazu i wracam ze świeżymi oczami. Postanawiam zmniejszyć rozmiar szyi. Następnie dodaję poświatę obręczy pod szyją na nowej warstwie za pomocą narzędzia Lasso i stosuję pomarańczowy gradient ustawiony w trybie mieszania Pin Light. Przywracam elementy fotograficzne, aby wzmocnić detal i aspekt kulturowy. Gdy utwór zbliża się do końca, postanawiam stworzyć jeszcze jeden egzemplarz. Ponownie pociąłem obraz, używając oryginalnych warstw wzornika z innego pliku. Zmniejszam szyję, nieco powiększam głowę i dodaję Grá, czyli po irlandzku miłość napisaną w języku Ogham. To równoważy symbole kulturowe i obraz jest kompletny.
Ten artykuł pierwotnie ukazał się w ImagineFX, najlepiej sprzedający się magazyn dla artystów cyfrowych na świecie. Zapisz się tutaj.
