Zawartość
- 01. Poza siecią
- 02. Sketchy
- 03. Szerokie pociągnięcia
- 04. Podnieś to
- 05. Korzystanie z rozmycia promienistego
Perspektywa ilustracji jest kluczowa, ale sztuka polega na użyciu dwóch perspektyw. Otoczenie w tle jest również ważną częścią takiej sceny, ponieważ jest to punkt odniesienia dla naszej postaci.
Doskonal swoje umiejętności ilustratora dzięki tym wspaniałym samouczkom
Zaczynam od utworzenia dwóch oddzielnych siatek perspektywicznych, z których każdy ma jeden punkt zbiegu i równoległe linie horyzontu. Następnie odsuwam od siebie dwa znikające punkty. Przechylam też dwie linie horyzontu, co od początku dodaje ilustracji dodatkowej dynamiki.
Najważniejsze przy malowaniu postaci jest skrócenie w perspektywie jego broni i pistoletów. Możesz zaszaleć i stworzyć mocną kinową perspektywę i umieścić broń na pierwszym planie lub po prostu zachować bardziej naturalny wygląd, tak jak ja to zrobiłem.
Tak czy inaczej, musisz podążać za ustaloną perspektywą. Zrób sobie kilka referencyjnych zdjęć i na ich podstawie narysuj ramiona. Staraj się nie kopiować zdjęć, a raczej naucz się rozumieć temat.
Reszta ciała postaci to prosty widok z przodu, więc możesz skupić się na projektowaniu kostiumu. Nogi nie są tak ważne, ale musisz dopasować je do swojej perspektywy i dać im trochę ruchu, aby uniknąć symetrycznego wyglądu.
01. Poza siecią
Zaczynam ilustrację pełną akcji od stworzenia dwóch oddzielnych jednopunktowych siatek perspektywicznych. Następnie umieszczam na nich naprawdę zgrubny szkic mojej postaci.
Dwa zbiegające się punkty będą moimi dwoma głównymi punktami skupienia. Górna (narysowana na czerwono) to głowa postaci, a dolna (narysowana na niebiesko) to odległość, w którą spada.
02. Sketchy
Luźno szkicuję budynki w tle, bazując na siatce z dolnej perspektywy (niebieskiej) i dorzucam trochę światła, którym później zamierzam oprawić swoją postać.
Po zmniejszeniu krycia moich siatek ponownie przechodzę do pracy liniowej postaci. Wiem, że chcę później zmienić jego strój, więc skupiam się głównie na poprawieniu jego anatomii.
03. Szerokie pociągnięcia
Oddzielam tło od postaci i blokuję kolory na podstawie mojej pracy liniowej. Szczegóły nie są naprawdę ważne, ponieważ na tym etapie chodzi o ustalenie ogólnego nastroju ilustracji.
Chcę stworzyć więcej głębi - dlatego kontrastuję zimny, zdesaturowany błękit w tle z ciepłymi, nasyconymi pomarańczami i brązami postaci.
04. Podnieś to
Po naprawieniu drobnych problemów anatomicznych i kompozycyjnych przystępuję do szczegółów. Dodaję definicję również do tła, ale moim głównym celem jest postać.
Następnie zaczynam poprawiać efekty - latające odłamki szkła, kurz - i dodam więcej definicji do wystrzału. Na koniec dostosowuję kolory i kontrast utworu, aby uzyskać bardziej kinowy wygląd.
05. Korzystanie z rozmycia promienistego
Ten filtr może dodać głębi i dynamizmu. Ustaw ją na Zoom, a efekt rozmyje bieżącą warstwę od wybranego punktu środkowego w kierunku boków. Wybierz punkt skupienia, aby dać wrażenie ruchu, podczas gdy wszystkie inne elementy wydają się nieco nieostre.
Ten artykuł pierwotnie ukazał się w ImagineFX czasopismo.
