W tym samouczku pokażę, jak projektować typografię na złożonej powierzchni.
Zastosujemy podstawowy tekst, nadamy mu małą perspektywę, umieścimy go w naszym obrazie (w tym przypadku kompozycja abstrakcyjna, ale zastosowane techniki mają uniwersalne zastosowanie) i zastosujemy pewne efekty, aby dodać głębi i poczucia ruchu. Aby uniknąć komplikowania procesu, zrobimy to wszystko bez korzystania z narzędzi 3D programu Photoshop.
Odkryj 35 bezpłatnych pędzli programu Photoshop, których potrzebuje każda twórcza, w Creative Bloq.
01 Najpierw otwórz obraz tła lub utwórz własny - używamy tutaj tylko lekkiej tekstury z kilkoma chmurami. Aby nadać obrazowi nieco głębi i dodać punkt ogniskowy, przejdź do opcji Filtry> Zniekształcenie> Ściśnij i zrób to kilka razy, aby utworzyć kilka wiązek światła wylatujących ze środka obrazu.
02 Aby stworzyć perspektywę, zaznacz abstrakcyjny kształt narzędziem Lasso wielokątne, przytrzymując klawisz Shift, aby wszystkie kąty były ustawione pod kątem 45 lub 90 stopni. Pracując od środka, dodaj linie równoległe do krawędzi zaznaczenia za pomocą narzędzia Pióro. Utwórz kilka pudełek z tymi samymi kątami, zduplikuj warstwę, dodaj tryb mieszania Różnica i trochę przesuń duplikat.
03 Aby poprawić kąty, dodaj obiekty wychodzące ze środka obrazu, takie jak przezroczyste kafelki. Wypełnij kafelki jednolitą bielą za pomocą narzędzia Pióro. Dodałem rozmycie w ruchu i zmniejszyłem krycie. Powiel warstwy i użyj narzędzia Przekształć, aby umieścić je tak, jakby były ścianami wychodzącymi ze środkowego obszaru światła.
04 Aby zwiększyć subtelne wrażenie, że są to ściany, a źródło światła znajduje się w środku, dodaj kilka pionowych linii z innym kryciem. Powiel warstwy i baw się kryciem po przesunięciu linii. Mocniejsze linie bliżej źródła światła zapewniają lepszą głębię.
05 Aby wzmocnić kompozycję, dodaj okrągłe elementy do punktu centralnego za pomocą narzędzia Zaznaczanie eliptyczne i efektu Nakładka koloru (z okna dialogowego Styl warstwy), aby kompozycja była bardziej spójna.
