Zawartość
- 01. Utwórz szereg miniatur
- 02. Przygotuj szkic
- 03. Zbierz kilka zdjęć referencyjnych
- 04. Utwórz rysunek liniowy
- 05. Zastosuj płyn akwarelowy
- 06. Poczuj głębię
- 07. Szkicuj kształty zwierząt
- 08. Przedstaw wzory i tekstury
- 09. Popraw głowę i dłoń
- 10. Zwiększ złożoność i zainteresowanie wizualne
- 11. Rozwiń poczucie kontrastu
- 12. Pomaluj akcenty gwaszem
- 13. Uwydatnij włosy i linie
- 14. Spłaszczanie papieru
- 15. Wykończenie
Na potrzeby tego warsztatu tworzę ilustrację opartą na bajce Braci Grimm Thousandfurs. Jednym z kluczowych elementów tej historii jest peleryna wykonana z różnego rodzaju futer i piór. Kiedy po raz pierwszy przeczytałem tę historię, od razu wiedziałem, że chcę narysować płaszcz. Jest tu duży potencjał, by stworzyć coś trochę przerażającego i niezwykłego z tymi wszystkimi różnymi zwierzętami.
Chcę, aby postać była otoczona niemal abstrakcyjną masą, składającą się ze zwierząt i tekstur. Moim celem jest stworzenie mocnej sylwetki, wypełnionej mniejszymi detalami, gdy przyjrzysz się bliżej. Chociaż bajka opisuje płaszcz jako wykonany z różnych rodzajów futra, chcę pójść o krok dalej i dołączyć subtelne nuty rozpoznawalnych części zwierzęcych, takich jak oko lub ucho wystające tu i ówdzie. Uwielbiam dodawać te szczegóły, aby widzowie mogli je znaleźć; są jak sekrety ukryte na widoku.
Moim celem jest stworzenie mocnej sylwetki, wypełnionej mniejszymi detalami, gdy przyjrzysz się bliżej
W poszukiwaniu inspiracji szukam projektantów mody, takich jak Alexander McQueen i Iris van Herpen. Projektanci ci tworzą prace z unikalnymi sylwetkami i często używają tekstur inspirowanych naturą. Ich prace są również nieco mroczne i przerażające, co jest właśnie takim tonem, jaki chcę osiągnąć na mojej własnej ilustracji. Nie kopiuję konkretnych projektów, ale raczej zwracam uwagę na sylwetki i materiały, których używają. Używam kolekcji zdjęć, które zrobiłem w różnych muzeach, co daje mi szeroką gamę wzorów zwierzęcych, do których mogę się odwoływać podczas rysowania.
Będę używał kombinacji technik akwareli i rysunków ołówkiem, aby stworzyć monochromatyczny obraz z rozjaśnieniami za pomocą gwaszu. Akwarele tworzą nastrój i ton ilustracji, a narysowane linie tworzą ruch i szczegóły. Skupiam się na eksperymentowaniu i pozwoleniu, aby proces wpływał na moje twórcze decyzje.
To eksperymentalne podejście oznacza, że wyniki mogą być nieprzewidywalne i nigdy nie wiem dokładnie, jakie tekstury lub kształty utworzę podczas układania akwareli. Ponieważ jest to utwór osobisty, a nie dla klienta czy zamówienia, pozwala mi improwizować i bawić się mediami bez martwienia się o to, jak będzie wyglądał finał. Chociaż uwielbiam pracować z ograniczeniami związanymi z przydziałem ilustracji, fajnie jest „odpuścić” te osobiste prace. Po drodze często napotykam nowe techniki, które mogę następnie zastosować w zleconej pracy.
01. Utwórz szereg miniatur
Zaczynam od stworzenia cyfrowych miniatur w Photoshopie. Na tym wczesnym etapie skupiam się po prostu na znajdowaniu interesujących kształtów i sylwetek, bez zastanawiania się nad szczegółami. Przyjdą później.
02. Przygotuj szkic
Wciąż w Photoshopie pracuję nad bardziej szczegółowym szkicem. Zastanawiam się nad ogólną kompozycją i strukturą wartości utworu, pracując bardzo luźno, blokując kształty i nadal nie wchodząc w zbyt wiele szczegółów.
03. Zbierz kilka zdjęć referencyjnych
Zbieram również wszystkie potrzebne referencje. Zbudowałem własną kolekcję zdjęć, robionych przez wiele lat w różnych muzeach przyrodniczych. Idealnie nadają się do odwoływania się do różnych tekstur i wzorów futra.
04. Utwórz rysunek liniowy
Śledzę swój cyfrowy szkic, aby stworzyć rysunek liniowy. Następnie drukuję to bezpośrednio na papierze do rysowania. Przed drukiem rozmywam i rozjaśniam linie, aby nadruk był subtelny i ostatecznie został pokryty akwarelami.
05. Zastosuj płyn akwarelowy
Rozpoczynam układanie akwareli. Zaczynam od najciemniejszej części i blokuję kształty prowadzone przez moje wydrukowane linie. Do pigmentu dodaję dużo wody, aby uzyskać ciekawe tekstury i efekty granulacji.
06. Poczuj głębię
Gdy pierwsza warstwa wyschnie, dodaję kilka odprysków farby, upewniając się, że obszar wokół głowy i dłoni jest zakryty ścinkiem papieru. Nakładam również drugą warstwę wash, aby przyciemnić niektóre obszary kompozycji.
07. Szkicuj kształty zwierząt
Czas zacząć rysować. Zaczynam od luźnego szkicowania zwierząt. Znajduję kształty i krawędzie w fakturze akwareli, które pasują do zwierząt, i oglądam moje zdjęcia w celach informacyjnych.
08. Przedstaw wzory i tekstury
Skupiam się na wzorach futra. Upewniam się, że jest tam duża różnorodność zwierząt i że podobne wzorce są równomiernie rozłożone. Oprócz mojej kolekcji fotografii futra odwołuję się również do elementów, takich jak wzory koralowe i fałdy materiału.
09. Popraw głowę i dłoń
Zaczynam dodawać szczegóły na głowie i dłoni postaci. Chcę, żeby jej rysy wyglądały dość delikatnie, więc używam bardzo ostrego ołówka i delikatnie pracuję, aby stopniowo wzmocnić cieniowanie na jej skórze.
10. Zwiększ złożoność i zainteresowanie wizualne
Teraz, gdy mam już solidne podstawy, mogę w końcu skupić się na wszystkich drobnych szczegółach kompozycji. Renderuję różne tekstury, komplikuję niektóre kształty i przyciemniam obszary cienia.
11. Rozwiń poczucie kontrastu
Po utworzeniu cieniowania chcę teraz wyciągnąć kilka pasemek, aby uzyskać większy kontrast. Używam białego pastelowego ołówka, aby oszczędnie rozjaśnić niektóre obszary, a następnie używam czystego, suchego pędzla, aby go rozprowadzić.
12. Pomaluj akcenty gwaszem
Ponieważ rysunek jest prawie kompletny, dodam kilka ozdobnych niebieskich pasemek za pomocą gwaszu. Wtedy zdaję sobie sprawę, że moje białe pasemka mogą być mocniejsze, więc wracam i dodaję kolejną warstwę białym ołówkiem pastelowym.
13. Uwydatnij włosy i linie
Zamierzałem pozostawić włosy niezacienione, aby uzyskać lśniący wygląd, ale zauważ, że wyglądają na niedokończone, więc dodaję subtelne cieniowanie. Dodaję również małe, wyraziste linie na całym kawałku, aby rozluźnić rysunek i stworzyć ruch.
14. Spłaszczanie papieru
Aby usunąć wypaczenie z papieru, pokrywam tył wodą za pomocą piankowej szczotki i układam go między dwiema deskami, na wierzchu kładąc stos ciężkich książek. Następnie zostawiam to do wyschnięcia na noc.
15. Wykończenie
Następnego dnia przekazuję kompozycji ostatni szczegół: wyciąganie świateł, przyciemnianie cieni i upewnianie się, że wszystko jest w porządku. Następnie spryskuję go utrwalaczem i kawałek jest gotowy.
Ten artykuł został pierwotnie opublikowany w ImagineFX numer magazynu 136. Kup tutaj.
