Zawartość
Myślę, że powinienem zacząć od stwierdzenia, że zawsze powinieneś zacząć od koncepcji, którą kochasz, ponieważ będziesz nad nią spędzać dużo czasu. W tym przypadku chciałem zrobić coś plemiennego i po długich poszukiwaniach trafiłem na niesamowitego holenderskiego artystę, Hendrika Vissera.
Gdy masz już koncepcję, którą chcesz, najłatwiejszym sposobem na rozpoczęcie jest wykonanie prostego malowania, aby zablokować i wyszczególnić wszystkie siatki, które są częścią elementu. Odkryłem, że w ten sposób uzyskasz „plan ataku” i będziesz miał jaśniejsze wyobrażenie o elementach, które musisz wykonać, jeśli zamierzasz modelować lub rzeźbić itp.
Zainspiruj się tymi wspaniałymi przykładami sztuki 3D
01. Modelowanie
Pierwszym krokiem jest modelowanie. Uważam, że ważne jest, aby we wszystkich modelach działała dobra topologia, nawet jeśli postać, nad którą pracujesz, nie będzie animowana. Dobrą praktyką jest utrzymywanie uporządkowanej, przyjaznej topologii i animacji w każdym modelu, który robisz. Z tego, czego nauczyli mnie wszyscy moi nauczyciele, rekruterzy zawsze będą chcieli zobaczyć to również w Twoich modelach.
Z tego powodu podstawową siatkę wykonałem w Maya. Na tym etapie nie martwię się o podobieństwo do koncepcji ani pozowanie, ale zachowuję czysty przepływ krawędzi i podstawowy układ kształtów, aby później łatwiej i bardziej organicznie rzeźbić. Niesamowite w posiadaniu czystej siatki bazowej jest to, że na końcu unikasz konieczności przerabiania rzeźby.
02. Retopologia
To jest siatka, którą wziąłem do Zbrush do dalszego rzeźbienia, ale po wykonaniu tej czynności nie byłem zbyt zadowolony z topologii nóg, więc zrobiłem trochę retopologii na tej części.
Po tym, jak byłem zadowolony z rzeźby, wyeksportowałem najniższe poziomy podziału z powrotem do mayi w celu rozpakowania UV, a następnie sprowadziłem je z powrotem do Zbrush, aby wyeksportować wszystkie mapy przemieszczeń. Jest to z pewnością powolny proces, ale daje ogromną satysfakcję, gdy masz wszystkie wyrzeźbione szczegóły w użytecznej polycountrze.
03. Pióra
Jednym z najbardziej zabawnych drobiazgów, które musiałem wymodelować, były pióra. Podszedłem do nich z różnymi strategiami, od VrayFur po wiązanie siatki Fibermesh w Zbrush, ale ostatecznie zdecydowałem się wymodelować pióro w dokładnie takim kształcie, jaki chciałem, ponieważ inne strategie nie dawały mi kontroli, której potrzebowałem.
Zacząłem od wymodelowania grzbietu pióra i odkształcenia wielopłaszczyznowej 1x10 za pomocą narzędzia kratowego, powielania i ponownego tworzenia siatki i tak dalej. Jak powiedział mi jeden z moich nauczycieli "Jeśli uda ci się modelować to na sucho, zrób to. Nic nigdy nie przebije dobrego modelu", bo w tym przypadku lepiej jest to zrobić, a nie udawać.
04. Pozowanie
W tym momencie możesz również ustawić swoją postać, używając narzędzi w Zbrush lub używając prostego rigu w Maya, chociaż w tym przypadku użyłem Zbrush do pozowania. Jeśli to zrobisz, bardzo ważne jest, aby zachować wersję swojej rzeźby w pozie T, ponieważ Zbrush nie przechowuje informacji o transformacji.
Po przygotowaniu pozy poświęciłem trochę czasu na wymodelowanie otoczenia i ustawienie oświetlenia, starając się jak najbardziej dopasować nastrój do oryginalnej koncepcji Hendrika Vissera. W tym projekcie zdecydowałem się użyć Vray, ponieważ uważam, że daje bardzo dobre rezultaty i jest bardzo łatwy w obsłudze. Miałem ciepłe światło keylight po prawej stronie jak słońce, chłodniejsze światło wypełniające po lewej stronie i środowisko hdr dla mojego pośredniego oświetlenia.
05. Teksturowanie
Następnym krokiem jest teksturowanie. Kiedy już najtrudniejsza część, przejdźmy do mojej ulubionej części: teksturowania! Wykonałem to ogromne zadanie od stóp do głów, kawałek po kawałku, używając Mari. Odkryłem, że ten program, choć początkowo onieśmielający, zawiera tak wiele przydatnych narzędzi, które upraszczają proces malowania tekstur, nie martwiąc się zbytnio o szwy na siatkach.
Używając zdjęć w wysokiej rozdzielczości wraz z narzędziami do malowania i trybami mieszania w Mari, otrzymałem bardzo przekonujące i pozorne tekstury do mojego projektu. Inną rzeczą, którą uważam za bardzo przydatną w tym programie, jest to, że możesz budować makiety shaderów, w których możesz podłączać (i edytować) przemieszczenia, nierówności, mapy lustrzane itp.
Następna strona: pięć kolejnych kroków, jak stworzyć potężną kobiecą postać ...
