Pixar Animation Studios: 4 sekrety sukcesu

Autor: Peter Berry
Data Utworzenia: 15 Lipiec 2021
Data Aktualizacji: 13 Móc 2024
Anonim
TO NIE WYPANDA | analiza, ciekawostki, easter eggs!
Wideo: TO NIE WYPANDA | analiza, ciekawostki, easter eggs!

Zawartość

W Pixar Animation Studios wiele się zmieniło. Technologia i głębokie badania, które ją poprzedziły, pozwoliły studiu wytworzyć jedną z najbardziej przełomowych energii wizualnej, jakie kiedykolwiek widziano.

Jednak Pixar nie zawsze był gigantem animacji, jakim jest teraz. W 2004 roku wiele oprogramowania używanego przez studio zostało napisane przez bardzo mały zespół artystów. Jednak nie zajęło im to dużo czasu, a 14 lat później Pixar przeszedł z małego początkującego zespołu animatorów do ogromnej części Walt Disney Corporation.

Przełamywanie barier cyfrowych

Od czasu swojej pierwszej produkcji Pixar Animation Studios nieprzerwanie tworzy filmy animowane, które przełamują bariery cyfrowych możliwości. Od symulacji futra Sulleya w Monsters Inc. i pięknej wody w Finding Nemo, po tworzenie przepysznych potraw w Ratatouille i nowe oprogramowanie do symulacji włosów używane w ognistej rudowłosej postaci Meridy.


  • Najlepsze oprogramowanie do modelowania 3D 2018

Każdy film na animowanej osi czasu Pixar wyznaczył nowe standardy i podniósł poziom rozwoju technologicznego przyszłych filmów. Jak więc tworzą tak piękne, płynne animacje? Jakie są tajemnice sukcesu Pixar? Tutaj przyjrzymy się niektórym technikom, technologiom i narzędziom, które pomogły ukształtować niektóre z najpopularniejszych filmów 3D firmy.

01. Globalne oświetlenie

Globalne oświetlenie punktowe zostało udoskonalone i wprowadzone do gry na Uniwersytecie Potwornym. Bujna skóra, mocno teksturowane powierzchnie i spektakularne efekty świetlne dołączają do arsenału dań na wynos dla drugiej części rozgrywającej się w świecie potworów.

Grupa algorytmów oblicza sposób, w jaki światło odbija się od powierzchni do powierzchni w środowisku. Daje pięknie miękkie, naturalnie wyglądające efekty - ale tylko wtedy, gdy jesteś przygotowany na oczekiwanie na dodanie efektu po zakończeniu animacji. Animatorzy mogą teraz tworzyć ramy swoich prac, podczas gdy zapalniczki mogą dać im wszystkie wspaniałe lumenów, których potrzebują. Globalne oświetlenie w czasie rzeczywistym i dolary amerykańskie są teraz używane w produkcjach Pixar i nie możemy się doczekać Toy Story 4, która pojawi się w 2019 roku.


02. Uniwersalny opis sceny (USD)

Universal Scene Description (USD) to projekt open-source stworzony przez firmę Pixar jako wyłaniający się standard w branży. Ten standard pozwala im mieć ogromną złożoność wewnątrz samej sceny. Umożliwia także wielu artystom jednoczesną pracę nad tą samą sceną, zasobem lub postacią. Zapalniczki mogą pracować nad tą samą postacią w tym samym ujęciu, ponieważ animatorzy również pracują nad tą postacią.

„USD zyskuje na popularności, nawet poza naszą branżą, ponieważ pozwala nam mieć ogromną skalę złożoności i możliwość pracy w tej złożoności, w wielu działach jednocześnie” - mówi Steve May, starszy członek Pixar Zespół technologiczny. Firma Apple niedawno ogłosiła na WWDC, że USD to nowy plik PDF dla rzeczywistości rozszerzonej.

03. RenderMan


„Przeszliśmy również transformację i naciskamy z RenderMan” - dodaje May. Pixar stworzył nową architekturę dla tego znanego od dawna złotego standardu renderowania efektów wizualnych i animacji. Algorytmy uległy poprawie
a moc obliczeniowa wzrosła do tego stopnia, że ​​może teraz obsługiwać śledzenie ścieżki.

„Podczas produkcji Finding Dory oprogramowanie RenderMan było na etapie umożliwiającym ekipie Pixar pełne wykorzystanie śledzenia ścieżki, umożliwiając znacznie bardziej złożone efekty świetlne, przy znacznie mniejszym nakładzie pracy ze strony artystów. Bardziej efektywnie chwyta znacznie bardziej złożoną geometrię ”.

Tak więc Pixar poczynił wielki krok, aby przenieść RenderMan do śledzenia ścieżki. Co to dokładnie oznacza? May informuje nas, że chodzi o to, aby RenderMan działał interaktywnie i tak, aby nie było opóźnienia między momentem podjęcia przez artystę decyzji twórczej a pojawieniem się wyników.

04. Presto

Zastrzeżony system animacji Pixara został po raz pierwszy użyty w Brave i od tamtej pory był używany w każdym projekcie Pixar. „Presto to najlepszy system animacji na świecie”, mówi May. „To naprawdę pokazuje, jak dobrze radzi sobie w złożonych scenach z filmów takich jak Iniemamocni 2 i Coco”.

Nowe Ogłoszenia
Żywy projekt brandingowy to świetna zabawa
Czytaj Więcej

Żywy projekt brandingowy to świetna zabawa

Niektóre z najbardziej znanych marek zukają ilu tracji, aby tworzyć woje logo, branding i materiały promocyjne. A pekt ilu tracyjny może prawić, że branding będzie wyglądał świeżo, niepowtarzalni...
Czy ta surrealistyczna animacja pobudza Twoją kreatywność?
Czytaj Więcej

Czy ta surrealistyczna animacja pobudza Twoją kreatywność?

Viktor Mazhlekov pracował w wielu kreatywnych mediach, od malar twa i rzeźby po animację i projektowanie gier. W 2010 roku rozpoczął pracę nad erią obrazów olejnych. W miarę po tępu prac nad erią...
Jak za każdym razem wybrać idealną paletę kolorów
Czytaj Więcej

Jak za każdym razem wybrać idealną paletę kolorów

W latach 80. p ycholog kolorów Angela Wright zrewolucjonizowała teorię kolorów, identyfikując powiązania między wzorami kolorów a wzorami ludzkiego zachowania. Odkryła, że ​​w zy tkie k...