Zawartość
- PYTANIE: Cześć Joe. Czy możesz nam powiedzieć, jak zaczynałeś w projektowaniu?
- PYTANIE: Skąd czerpiesz inspirację?
- PYTANIE: Jak dostałeś przerwę w Huge?
- PYTANIE: Z jakiego projektu projektowego, osobistego lub zawodowego, jesteś najbardziej dumny do tej pory i dlaczego?
- PYTANIE: Pracujesz w wielu różnych dziedzinach projektowania. Z punktu widzenia projektowania, co lubisz najbardziej i dlaczego?
Joe Stewart to inspirująca postać w dziedzinie projektowania cyfrowego. Odkąd dołączył do Huge w 2006 roku jako pierwszy dyrektor artystyczny agencji, awansował na głównego projektanta - pracując nad wieloma głównymi i najbardziej wpływowymi projektami firmy - zanim awansował na stanowisko dyrektora kreatywnego. W 2010 roku Stewart został powołany do zespołu zarządzającego agencji jako partner i szef działu kreatywnego.
Mając klientów od Target po HBO, Stewart jest obecnie jednym z wiodących nowojorskich twórców.
W tym ekskluzywnym wywiadzie rozmawiamy ze Stewartem o jego karierze projektanta, jego dorobku, inspiracji oraz o tym, dlaczego uważa, że projektowanie jest tak ważne. Sprawdź to ...
PYTANIE: Cześć Joe. Czy możesz nam powiedzieć, jak zaczynałeś w projektowaniu?
„Zabawna historia - mój ojciec był programistą dla Adobe. Pracował nad Photoshopem i Premiere. Tak więc w liceum zawsze miałem te rzeczy. Będąc zachęcającym rodzicem, kupił mi książkę o Photoshopie i podświetlił niektóre strony dla mnie na studia. W szkole zawsze interesowałem się sztuką, więc w jego oczach wydawało się to dobrym przedłużeniem. Dzięki Bogu. Tak więc, gdy miałem 18 lat, pracowałem już jako niezależny projektant, interfejsy użytkownika dla firm programistycznych.
Postanowiłem więc rzucić szkołę i zająć się projektowaniem cyfrowym w pełnym wymiarze godzin
„W środku tego wszystkiego miałem szczęście być studentem w Dolinie Krzemowej podczas boomu Dot-Com. Niektórzy ludzie przejęli moje portfolio i zaproponowali mi pracę w małej agencji cyfrowej. W tamtym czasie ( to było około 15 lat temu) nie można było uczyć się projektowania cyfrowego w szkole, nie było programu nauczania. Dlatego zdecydowałem się rzucić szkołę i zająć się projektowaniem cyfrowym w pełnym wymiarze godzin. Byłem jedynym projektantem w małej agencji, więc Natychmiast stanąłem w obliczu wszystkich problemów, jakie cyfryzacja miała do zaoferowania. Po tej pierwszej pracy po prostu trzymałem się jej, powoli wspinając się po szczeblach kariery.
„Najtrudniejsze było dla mnie samodzielne odkrycie całej teorii. Porzucenie szkoły było najlepszym sposobem nauki technologii cyfrowych, ale przegapiłem większość filozofii projektowania, której uczysz się w szkole. dużo czasu studiowałem historię projektowania, aby zrozumieć jej korzenie. Nigdy nie zaprzestałem tej nauki, a ona nieustannie utwierdza moją miłość do projektowania ”.
PYTANIE: Skąd czerpiesz inspirację?
„To jest dla mnie ważne pytanie. Mam obsesję na punkcie inspiracji. To wszystko i zawsze staram się inspirować. Pracuję też bardzo ciężko, aby upewnić się, że ludzie, z którymi pracuję, są zainspirowani Praca jest lepsza, nastrój jest lepszy, projekt jest łatwiejszy, całe życie jest łatwiejsze i lepsze, gdy coś Cię inspiruje, dlatego staram się poświęcić temu dużo uwagi.
Nie ma jeszcze mistrzów projektowania cyfrowego.
„Ponieważ cyfryzacja jest stosunkowo nowym medium, trudno mi się nią zainspirować. Nie ma historii; wciąż jest w najwcześniejszej fazie jej rozwoju, więc trudno jest wrócić do klasycznych dzieł, które definiowały cyfryzację… ponieważ one jeszcze nie istnieje.
„Inspirują mnie głównie rzeczy z przeszłości. Inspiruje mnie projektowanie produktów, a zwłaszcza projektowanie produktów funkcjonalnych. Podobnie jak wielu ludzi, uważam Braun za niekończące się źródło inspiracji. Ich projektanci i ludzie biznesu wyznawali filozofię, zgodnie z którą dobry projekt powinno być tak proste, jak to tylko możliwe. A mając to jako podstawę, możesz się dobrze bawić z tą prostotą. Co, uwielbiam jako teorię i uważam, że jest idealny do zastosowań cyfrowych.
Jestem super w wczesnym synth popie, takim jak Depeche Mode, Human League, Gary Numan i OMD
„Ogromnie inspiruje mnie też pewna muzyka. Zwykle lubię muzykę słabszych. Postrzegam digital jako słabszego w wielkim, przerażającym świecie reklamy, więc niektóre rodzaje muzyki naprawdę do mnie przemawiają. Jestem super w wczesnym synth popie, takim jak Depeche Mode, Human League, Gary Numan i OMD. Były to zespoły, które musiały wymyślać gatunek i swoje instrumenty na bieżąco, co przypomina mi trochę obecny stan cyfryzacji. Chcieli po prostu zrobić coś, na czym im zależy, w zupełnie nowy sposób i to im pomogło. Byli artystycznie usatysfakcjonowani i na zawsze zmieniło to oblicze muzyki. Mam nadzieję, że będę miał szczęście, że będę mógł powiedzieć to samo o projektowaniu dzień."
PYTANIE: Jak dostałeś przerwę w Huge?
„Kilka lat po mojej pierwszej pracy skontaktowała się ze mną starsza projektantka w Huge, kobieta o imieniu Jemma Hostetler (która od tego czasu stała się całkiem znaną marką w społeczności), w sprawie wejścia na pokład jako projektant. To było około 12 lat temu.
To było ekscytujące przenieść się do Nowego Jorku i pracować w firmie, którą naprawdę kochałem i szanowałem.
„Niestety, gospodarka była w trudnej sytuacji po epoce Dot-Com i większość z nas została zwolniona. Jednak kilka lat później Huge ponownie zatrudnił mnie na stanowisko pierwszego dyrektora artystycznego firmy. To była bardzo mała agencja w czas (myślę, że byłem 17. osobą), ale bardzo silny, kierowany przez projekt zespół, w którym od razu poczułem się jak w domu. Miałem szczęście być głównym projektantem przy większości dużych projektów, które Huge robił w tamtym czasie. A więc - po prostu przeszedłem przez szeregi od AD, ACD, CD itp.
Pracowałem nad tak wieloma rzeczami, jak tylko mogłem, i zawsze odpowiadałem „tak” na każdy projekt
„Poproszono mnie o objęcie funkcji szefa kreatywności, kiedy David Skokna, pierwotny założyciel Huge, przeszedł dalej. To był dla mnie wielki zaszczyt. Czułem się bardzo dumny, że w pierwszym roku pracy jako kierownik kreatywny Huge zdołał Ad Age's Lista A, podwojona i podwojona w przychodach. Pracuję na obecnym stanowisku, pracuję od dwóch lat, ale nadal czuję się jak ta mała, zwarta firma (mimo że obecnie jest nas ponad 500 osób z 6 biurami) ”.
PYTANIE: Z jakiego projektu projektowego, osobistego lub zawodowego, jesteś najbardziej dumny do tej pory i dlaczego?
„Najważniejszą rzeczą, z której jestem najbardziej dumny, jest firma. Zbudowanie światowej klasy zespołu kreatywnego zawsze było moim priorytetem numer jeden i moim największym projektem. Spędzam niezliczone godziny rozmawiając z ludźmi, przeprowadzając wywiady, przeglądając portfolio, na imprezy, chodzenie do szkół itp. Moim priorytetem jest zapewnienie ogólnej jakości naszej pracy, a to sprowadza się do posiadania niesamowitych ludzi. Mamy prawie 150 projektantów, scenarzystów, projektantów ruchu, reżyserów, animatorów i artystów produkcyjnych na personel.
„Nasz zespół jest najlepszy, jaki kiedykolwiek był, najlepszy, z jakim kiedykolwiek pracowałem, i myślę, że najlepszy na świecie. Jestem niesamowicie dumny z talentu, jaki mamy i reputacji, jaką Huge ma dzięki genialnemu projektowaniu. jest tym, z czego jestem najbardziej dumny ”.
PYTANIE: Pracujesz w wielu różnych dziedzinach projektowania. Z punktu widzenia projektowania, co lubisz najbardziej i dlaczego?
„Jestem mniej zainteresowany produktem końcowym, czy to stroną internetową, czy okładką albumu - jestem naprawdę bardzo podekscytowany koncepcjami, strategią i dobrymi pomysłami.
Projektowanie to dla mnie tylko rozwiązywanie problemów.
I to mnie napędza. Niezależnie od tego, czy masz dobre rozwiązanie na okładkę książki, czy na aplikację mobilną - ten moment „aha” jest taki sam.
Na przykład, naprawdę uwielbiam projektować okładki płyt; to mój jedyny niezależny projekt. Mój brat jest w niesamowitym zespole indie-pop o nazwie Xiu Xiu, a on i ja współpracujemy przy okładkach jego albumów od około 10 lat. Jest świetnym klientem . Nie ma żadnych pieniędzy, ma dobre pomysły na to, co chce robić, i ufa mi. Ale czy dostanę ten moment „aha”, decydując się na wytatuowanie tytułu płyty na mojej nodze i sfotografowanie go na okładkę, lub wymyślając strategię rozwiązania problemu e-commerce - tym momentem „aha” jest dla mnie projekt ”.
